<킹메이커> 등 1월 둘째 주 개봉작 전문가 평

이은선 영화 저널리스트
그림자의 욕망, 빛의 마음
★★★☆
정치 드라마의 외피를 입었지만 본질은 심리 드라마에 가까운 영화다. 같은 곳을 보며 더 나은 세상을 꿈꿨던 이들의 믿음과 반목, 대의명분과 비열한 전략의 세계가 맞부딪친다. 감독이 자신의 전작인 <불한당: 나쁜 놈들의 세상>(이하 <불한당>)의 연장선상에서 관계와 마음의 역학을 파고드는 작품처럼 보이기도 한다. 사람이 다른 사람의 마음을 얻으려 한다는 것. 기꺼이 자기 자신을 전부 걸어볼 만한 일인 동시에 가장 비참해지는 순간 역시 필연적으로 존재하는 그 본질은 결국 이 영화의 대전제인 빛과 어둠의 영역에 있다. 모티프가 된 실화를 떠올리지 않더라도 충분히 매력적이며, 뭉근한 불과 예리한 얼음 같은 설경구와 이선균의 조화 역시 근사하다.

이지혜 영화 저널리스트
그림자가 따라가고 싶게 만드는 빛의 위력
★★★
김대중 전 대통령과 그의 선거 참모였던 엄창록의 실화를 모티브로 삼은 <킹메이커>는 정치의 드라마틱한 측면보다는 인물들의 관계에 더 주목한다. 목적을 위해서라면 수단도 가리지 않는 서창대와 목적이 대의에 앞서서는 안 된다고 여기는 김운범에게 뒤따르는 이상과 현실의 대립, 빛과 그림자의 각축은 목적을 위해 수단이 정당화될 수 있느냐는 영화의 주제를 더욱 선명히 한다. 영화는 대선을 앞둔 현재, 어쩔 수 없이 정치현실이 소환되는 상황에서 “존경하고 사랑하는 국민 여러분”이라는 정치인들의 상투어에 담긴 무게를 짊어졌던 이를 그리워하게 만든다.

정시우 영화 저널리스트
명과 암을 동시에 품은 요소요소들
★★★
변성현 감독이 전작 <불한당>에서 보여준 전술을 다시 한번 구사한 영화다. 전술은 관계성–브로맨스다. 두 남자의 신념 차이가 만들어내는 감정 그래프가 흥미롭고, 도덕적 딜레마에 대한 탐구와 스타일도 괜찮다. 그러나 메시지가 예상 가능한 선에서 교과서적으로 그려진 면이 있고, 빛과 그림자를 적극 끌어안은 조명 역시 상징성 면에서는 탁월하나 너무 노골적으로 두 남자의 관계를 드러낸다는 점에서 때에 따라 투박하다는 느낌을 안기기도 한다. 인물들의 행동에 비해 감정이 덜 입체적으로 다뤄지면서, <불한당> 때처럼 가슴 두근거리는 순간을 많이 안기지는 못한다. 만듦새가 모자라서 아쉬운 영화라기보다는, 조금 더 좋을 수 있는 부분들이 눈에 밟혀서 아쉬운 쪽. 물론, 이렇게 만들기도 쉽진 않다. 기계적으로 찍어낸 장르물과는 확실히 다르다.

정유미 영화 저널리스트
주제와 스타일이 뚜렷한 정치 드라마
★★★
김대중 전 대통령과 선거전략가 엄창록의 실화를 바탕으로 한 정치 드라마. 1960~1970년대를 무대로 한 시대극이면서 한국 현대 정치사에 빛과 그림자로 남은 두 인물의 이야기에 상상력을 더해 장르 영화의 매력을 내뿜는다. 이야기에 빠져들게 만드는 오프닝 시퀀스, 일사불란하게 설계된 촬영, 조명, 미술의 조화가 극적 재미를 견인한다. 스타일이 확연하게 드러나는 영화다 보니 연기가 가려질 법도 한데, 설경구와 이선균 그리고 조우진은 연기 귀재들답게 새로운 인장을 새긴다. 대선 시즌에 개봉해 시의적절한 물음을 던지는 영화이기도 하다.

정시우 영화 저널리스트
웃겨야 한다는 일념으로
★★☆
투명한 영화다. 재지도 따지지도 않고 목표한 바를 선명하게 드러내서 투명하다는 얘기다. 목표 지점은 아마도 ‘웃기자!’ 그리고 ‘접근성 높은 이야기와 바다라는 공간을 적극 활용한 볼거리를 제공하자!’ 후자라면 나쁘지 않다. CG가 일단 매끄럽고, 다소 산만한 편집에도 불구하고 영화 전반에 깔린 에피소드들이 부담 없이 섞였다. 그렇다면 전자는? 웃겨야 한다는 강박이 되려 유머를 경직되게 만드는 순간들이 많다. 어쩔 수 없이 전작과의 비교가 불가능한데, 유머 면에서는 1편에 비해 여러모로 하수다. 유머와 볼거리를 위해 과감하게 포기한 듯 보이는 ‘대사 전달력’은 연출의 패기로도 읽히고, 무리수로도 보인다.

정유미 영화 저널리스트
한국 해양 어드벤처 블록버스터에 깃발을 꽂다
★★★
2014년 여름 개봉해 관객 860만 명을 불러 모은 <해적: 바다로 간 산적>(2014)의 후속편. 8년 만에 돌아온 <해적>은 전편에 얽매이지 않는 새판을 짰다. 전편과 조선 건국 초기라는 시대 배경과 캐릭터 구도만 비슷할 뿐 감독, 출연배우, 이야기가 새롭게 펼쳐진다. 1편이 해적과 산적이 의기투합해 고래가 삼킨 국새를 찾는 이야기였다면, 2편은 해적과 의적이 보물지도에 나온 보물섬을 찾아 떠나는 이야기로 전편보다 커진 스케일이 압도적이다. 중후반부에 배치한 바닷속 장면, 거대한 파도, 보물섬의 결투는 한국 해양 어드벤처 블록버스터의 수준을 가늠할 수 있는 장관을 연출한다. 전편의 신스틸러였던 유해진의 뒤를 잇는 이광수의 활약은 2편의 커다란 웃음이다.

김형석 영화 저널리스트
삶과 죽음 사이에서
★★☆
히가시노 게이고 원작을 영화화했다고 해서 범죄 스릴러를 연상하면 안 된다. <인어가 사는 집>은 뇌사 상태에 빠진 딸을 끝까지 자신의 아이로서 품으려는 모성과, 아이를 떠나보내야 하는 죽음의 현실 사이의 드라마다. 혹은 ‘살아 있음’에 대한 집착과 강박이 만들어내는 광적인 상황을 보여준다. 영화화를 하면서 갈등의 구조를 만들어내는 덴 성공했지만, 관객의 공감을 얻는 부분은 쉽지 않아 보인다.

정유미 영화 저널리스트
원작의 철학적 물음을 스크린에 아로새기다
★★★
히가시노 게이고의 작가 데뷔 30주년 기념 소설로 2015년 발표된 동명 베스트셀러가 원작이다. 뇌사 상태에 빠진 어린 딸을 떠나보낼 수 없는 부부의 선택을 통해 삶과 죽음, 사랑이라는 기본 가치와 뇌사, 장기기증의 생명윤리 문제를 심도 있게 다룬다. 뇌파 기술로 딸의 몸이 움직이게 되면서 벌어지는 가족의 갈등과 충돌, 극단적 선택을 해서라도 딸의 목숨을 지키려는 엄마의 사랑을 흡인력 있게 전개한다. 등장인물의 감정선을 고루 이해하며 따라가게 만드는 연출 내공이 느껴진다. 시노하라 료코, 니시지마 히데토시, 사카구치 켄타로 등 스타 배우들의 호연도 조화롭다.

정시우 영화 저널리스트
원 세컨드, 영원의 시간
★★★☆
장이머우의 대표작으로 거론될지는 모르겠지만, ‘왜 장이머우인가’를 이야기할 때 꺼내게 될 영화. 중국 문화대혁명 시기를 바탕으로, 필름에 담긴 단 1초의 순간을 확인하기 위해 고군분투하는 아버지의 부정을 담아냈다. 동시에 누군가에겐 새로운 세계로 진입하는 마법이었고, 누군가에겐 시각적인 체험 그 이상이며, 누군가에겐 삶이었던 ‘그들 각자의 필름/영화관’을 향수 어린 시선으로 돌아본다. 영화라는 매체와 평생을 함께해 온 노장이 그려낸 ‘시네마 천국’ 혹은 필름 시대에 전하는 헌사. 뭉클하다.

김형석 영화 저널리스트
진혼곡 혹은 복수극
★★★★
<아메리칸 앨리>에서 기지촌 여성에 대한 이야기를 시작한 김동령 감독은 박경태 감독과 함께 한 <거미의 땅>에서 박인순 할머니를 만났고, 두 감독은 <임신한 나무와 도깨비>에서 다시 만나 박 할머니에 대한 이야기를 이어간다. 여기서 영화는 중반부에 갑작스레 판타지 픽션으로 돌변하고, 그 안에서 의정부 기지촌의 억울한 혼들을 소환해 그들을 달랜다. 한 인물과 한 공간을 통해 야만과 모순의 역사를 불러오고, 그 안에서 전복의 이미지와 복수의 서사를 만들어내는 작품. 강렬하다.

정시우 영화 저널리스트
도발적이고 독창적이다
★★★☆
실험성과 독창성이 빛나는 흥미로운 형식의 작품. 다큐멘터리와 픽션의 경계를 귀신 홀리듯 넘나들며 숨겨졌던 기지촌 여성들의 삶을 불러낸다. 다큐멘터리 형식과 본질에 신선한 질문을 제기하는 동시에 예측 불허의 전개로 다큐멘터리의 폭을 넓히는, 창작자의 인장을 강하게 박아낸 도발적인 창작물이다.

김형석 영화 저널리스트
역사를 응시하는 애니메이션
★★★☆
1970년대에 200만 명에 달하는 희생자를 낳았던, 우리에겐 <킬링 필드>(1984)로 잘 알려진 캄보디아의 역사를 배경으로 한 애니메이션. 한 가족이 겪었던 일을 통해 시대의 비극을 보여준다. 크메르 루주에 의해 장악된 캄보디아에서 일어났던 비인간적이며 폭력적인 일들은, 역설적일 만큼 아름다운 풍경과 대비되어 표현된다. 앙시애니메이션영화제 대상 수상작으로, 꼼꼼한 디테일로 잊어서는 안 될 역사를 뜨개질하듯 그려낸다.

김형석 영화 저널리스트
격동 한국 현대사
★★
정치인 김대중을 프리즘으로 바라보는 해방 이후 한국 정치사. 수 차례 죽을 고비를 넘기고 감옥에 갇히면서도 민주주의에 대한 신념을 굽히지 않았던 한 인간에 대한 기록이기도 하다. 해방 이후 한국 정치사를 권력자가 아닌 ‘권력에 저항했던 자’의 시선으로 바라본다. 김대중의 성대 모사를 한 내레이션을 통해 1인칭 시점으로 이야기를 전개하는데, 다큐의 객관성이라는 측면에선 그다지 현명한 선택은 아닌 듯하다. 정돈되지 못한 구성도 아쉬운 부분이다.

정시우 영화 저널리스트
김대중이라는 이름이 전하는 상징성
★★☆
김대중이라는 이름이 지나고 있는 상징과 존재감을 확인할 수 있는 다큐멘터리. 단순히 김대중 이야기가 아니라, 민주화 이야기로 보이는 것 역시 김대중이 지니는 의미를 살피게 한다. 군부의 탄압 속에서 사형 선고와 망명을 거쳐 대한민국 제15대 대통령에 오르기까지의 고단한 정치사가 진행되는 동안 김대중의 인간적인 면모를 기억하는 이들의 인터뷰가 끼어든다. 김대중 말을 모사하는 성우를 통해 김대중이 직접 이야기를 전달하는 1인칭 내레이션 기법을 썼는데, 그것이 효과적이기도 하고 몰입을 방해하기도 한다.

정유미 영화 저널리스트
제주 설화와 자두가 만난 판타지 모험극
★★★
2016년 첫 극장판에 이어 6년 만에 공개하는 <안녕 자두야>의 두 번째 극장판. 첫 극장판이 명작 동화 <신데렐라>와 <헨젤과 그레텔>을 재치 있게 비튼 각색물이었다면, 이번 극장판은 제주도 설화를 바탕으로 한 야심찬 오리지널 창작물이다. 제주 관광지를 비롯해 유채꽃, 돌하르방, 흑돼지, 해녀 등 제주를 상징하는 요소들을 적극 활용해 ‘국산’ 애니메이션의 개성을 만끽할 수 있다. 제주 ‘아일랜드’를 배경으로 펼쳐지는 말괄량이 자두와 친구들의 모험은 25주년 기념작답게 역대급 스케일을 자랑한다. <안녕 자두야>를 기다린 팬들이라면 만족할 만한 신작이다.

김형석 영화 저널리스트
탐정보다는 휴머니스트
★★☆
동물 캐릭터들로 의인화된 셜록 홈즈 이야기. 여기선 뛰어난 탐정보다는 범죄자가 지닌 슬픈 사연에 공감하며 기꺼이 그의 편에 서 주는 ‘휴머니스트 셜록’의 면모가 강하다. 중국권 애니메이션이 3D 캐릭터 중심으로 기술을 과시하려는 측면이 있는데, 이 영화만큼은 정돈된 깔끔한 그림체를 보여준다. 후반부로 갈수록 액션의 비중이 늘어나면서, 중반부의 다소 늘어졌던 스토리라인을 잊게 만든다. 요소요소 등장하는 과학적 요소는 아동 관객들에겐 교육 효과도 있을 듯하다.

정유미 영화 저널리스트
가족이 함께 즐기는 추리 애니메이션
★★★
추리 소설 <셜록 홈즈>를 동화로 각색한 홍콩 아동 베스트셀러 시리즈 <천재 추리 탐정 셜록 홈즈>의 극장판. 국내에도 출간된 시리즈 중에서 4,5권 ‘탈옥범을 잡아라’ 편을 영화로 옮겼다. 철옹성에 갇힌 천재 사기꾼의 탈출 사건을 다룬 원작 내용에서 캐릭터 이름과 일부 설정 등을 바꿔 비교해 보는 재미가 있다. 개의 모습을 한 셜록 홈즈와 고양이 모습을 한 왓슨 콤비를 비롯해 의인화된 동물 캐릭터들의 개성과 셜록 홈즈의 추리가 만났으니 완성도는 기본 이상이다. 엔딩 크레딧이 끝난 후에 나오는 쿠키 영상도 놓치지 말 것. 속편을 예고한다.