Le 25ème Festival international du film de Jeonju a franchi un tournant. Du 1er mai, jour du travail, au 6 mai, jour de l'enfance, de nombreux spectateurs ont visité Jeonju pendant cette période de vacances. Les principales œuvres étaient complètes, et l'on pouvait ressentir l'atmosphère d'un festival complètement normalisé après le COVID. Le 7, date de publication de ce document, la remise des prix dans la section compétitive est prévue, et le festival se dirigera vers sa fin. Mais il n'est pas trop tard. Nous avons encore 4 jours avant la clôture. Aujourd'hui, nous vous présentons des documentaires incontournables à ne pas manquer au festival.
<Michel Gondry: Faites-le vous-même>
Réalisateur: François Nemeta | 2023 | Tous publics | Première asiatique
Bien qu'il soit maintenant plus connu comme le réalisateur de <Eternal Sunshine of the Spotless Mind> (2004) et <Science of Sleep> (2006), Michel Gondry a commencé son travail vidéo en réalisant des clips pour le groupe de rock Oui Oui, dont il était batteur. Par la suite, il a collaboré avec Björk, Daft Punk, Chemical Brothers, Kylie Minogue, Paul McCartney, et a montré un monde créatif et original à travers ses clips. Le film capture son style d'animation précoce, des exemples de créativité face aux limites du développement technologique, et des aperçus du processus de production cinématographique, tout en se concentrant sur l'enseignement percutant d'un maître. Cela se résume à la pratique que si l'on veut quelque chose, il faut "le faire soi-même". François Nemeta, qui a été le premier assistant réalisateur de Gondry pendant 10 ans et a construit une amitié de plus de 30 ans avec lui, a partagé lors d'une conversation avec le public pendant le festival que Gondry n'avait pas vu ce film et qu'il était très ennuyé d'être le sujet du documentaire, ce qui a fait rire le public.
<Laika Cinema>
Réalisateur: Bérénice Bidak | 2023 | Tous publics | Première internationale
Il y a un autre documentaire qui met en avant un grand réalisateur. Aki Kaurismäki vit dans un petit village en Finlande qui a dépendu uniquement de l'industrie métallurgique pendant les 200 dernières années. Ce réalisateur, qui a dépeint la vie des marginaux, des travailleurs de l'industrie et des immigrants, est un maître mondial qui a également remporté le prix du jury au Festival de Cannes. Mika Ratti, poète et écrivain, construit avec son ami Aki Kaurismäki un cinéma en utilisant des matériaux recyclés sur le site d'une ancienne aciérie du village. Ici, Kaurismäki n'apparaît pas en tant que propriétaire du cinéma, mais en tant que membre des travailleurs. Le film observe la vie du village et montre le processus par lequel les habitants construisent leur propre cinéma, posant la question "Qu'est-ce qu'un cinéma ?".
<Room 666>
Réalisateur: Wim Wenders | 1982 | Tous publics
Cette fois, plusieurs grands réalisateurs apparaissent ensemble. En 1982, Wim Wenders a installé une caméra fixe dans la chambre 666 de l'hôtel Martinez pendant le Festival de Cannes et a invité des cinéastes à répondre à la question suivante : "Le cinéma est-il un langage qui va bientôt disparaître, un art qui va s'éteindre ?" Les personnes entrant dans la chambre avaient environ 11 minutes pour répondre. Les réponses à cette question ont été enregistrées dans <Room 666>, et grâce à la renommée des participants et à leurs réponses légendaires, le film est devenu un mythe. Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Steven Spielberg, Monte Hellman, Werner Herzog, Susan Seidelman, et d'autres ont répondu aux questions de Wenders, laissant leurs réflexions sur l'avenir du cinéma, des doutes, des dictons et des signes.
<Les Chats de Gokogu>
Réalisateur: Kazuhiro Soda | 2024 | Tous publics | Première coréenne
Le sanctuaire 'Gokogu', situé près de l'île d'Ushimado dans la mer intérieure de Seto, est connu pour abriter des dizaines de chats errants, ce qui lui vaut le surnom de 'sanctuaire des chats'. Bien que les chats et les habitants semblent coexister paisiblement, chacun a ses propres préoccupations. D'un côté, certains pensent que les chats installés au sanctuaire peuvent avoir un impact positif sur le tourisme, tandis que d'autres soutiennent que les chats peuvent nuire à l'hygiène et que leur présence génère plus de déchets. Cependant, ils ne se disputent pas. Lors des réunions de village, lorsque des questions concernant les chats sont soulevées, les habitants expriment sérieusement leurs opinions et cherchent un terrain d'entente, ce qui est à la fois comique et touchant, car ils s'efforcent de coexister avec d'autres espèces. À la fin du film, les habitants qui enterrent soigneusement un chat mort et les images de chatons abandonnés au sanctuaire se superposent, suscitant des sentiments complexes sur la 'coexistence entre l'homme et la nature'.
<Hollywood Gate>
Réalisateur: Ibrahim Nasrat | 2023 | 12 ans et plus | Première coréenne
Après que les États-Unis ont mis fin à la 'guerre éternelle' en Afghanistan après 20 ans et se sont retirés, les talibans ont pris le contrôle d'un bâtiment conteneur supposé être une base de la CIA. La porte de la base est nommée 'Hollywood Gate', et l'intérieur est rempli de matériel de guerre encore utilisable. Le commandant de l'aviation talibane, Malavi Mansour, fait une liste des équipements utilisables et ordonne à ses subordonnés de les réparer pour les utiliser dans la prochaine bataille contre le Tadjikistan. Ainsi, des équipements militaires d'une valeur de plus de 7 milliards de dollars laissés par les forces américaines tombent gratuitement entre les mains des talibans. Ce documentaire incroyable, qui a filmé des hauts responsables militaires talibans pendant un an, a pu être réalisé grâce à l'autorisation des talibans de filmer à des fins de propagande.
<L'Incident>
Réalisateur: Bill Morrison | 2023 | 15 ans et plus | Première asiatique
Le dernier film de Bill Morrison, maître du found footage, reconstitue l'incident de la fusillade de la police de Chicago en 2018. Le réalisateur réassemble l'incident et ses conséquences immédiates à travers un montage en écran partagé continu et synchronisé, utilisant des images de caméras de surveillance, de caméras corporelles de police et de caméras de tableau de bord de véhicules. Ce film, qui contient des réflexions choquantes et douloureuses sur la société nord-américaine moderne dans un court temps de projection de 30 minutes, se situe entre le thriller et le film d'accusation. Les conditions sociales et économiques qui ont conduit à la criminalité dans certaines régions, les lois légalisant la possession d'armes, le profilage racial systématique par la police, et le principe de présomption d'innocence accordé à la police, tous ces éléments tragiques qui perdurent ont façonné l'Amérique d'aujourd'hui, et le film dénonce tout cela de manière brève mais intense.
