Cette année, le Festival international du film fantastique de Bucheon présente une exposition intitulée « Le grand théâtre de la vie de Koki Mitani », où l'on pourra découvrir l'univers de Koki Mitani, le maître de la comédie japonaise qui a su transmettre le rire à travers divers médias tels que le cinéma, le théâtre et la télévision. C'est une occasion à ne pas manquer, avec une masterclass où l'on pourra rencontrer et écouter directement la philosophie et la méthodologie du rire de Mitani, ainsi que la projection de ses œuvres majeures, dont Le merveilleux cauchemar (2011), ainsi que des films non sortis en Corée comme Galaxy Road (2015) et Je ne me souviens pas (2019). Avant la masterclass, nous ferons un retour sur l'univers de Koki Mitani.
Quel est le réalisateur qui a réalisé le film le plus drôle du Japon récemment ? Il est impossible de ne pas mentionner Shinichiro Ueda, le réalisateur de Ne pas arrêter la caméra ! (2017). La raison pour laquelle j'évoque Ueda pour expliquer Koki Mitani est que, lors d'une interview avec ce réalisateur de génie comique, j'ai naturellement posé la question sur les réalisateurs qui l'ont influencé, et il a mentionné Mitani après Quentin Tarantino et Wes Anderson. Ah ! Le rire hilarant de la comédie absurde Ne pas arrêter la caméra ! était à la fois frais et familier, car il rappelait à tous les fans de films japonais des années 90 le souvenir d'un rire collectif.
C'est exactement cela, l'œuvre légendaire de la comédie absurde Bienvenue Monsieur McDonald (1997). Ce film, qui dépeint des événements chaotiques se déroulant en direct à la radio, emprunte le cadre de la comédie classique hollywoodienne et combine les caractéristiques uniques des Japonais dans une comédie absurde, ayant déjà eu un impact considérable sur le cinéma comique coréen avant Ueda. Il est probable que lorsque l'on présente ce type de comédie, on utilise souvent l'expression « comme Bienvenue Monsieur McDonald », mais avant Mitani, il n'y avait pas d'expression pour introduire ce type de film qui aurait pu être vu dans des films classiques hollywoodiens. De plus, en comparaison avec des comédies classiques de Billy Wilder comme Boulevard du crépuscule (1950) ou Certains l'aiment chaud (1959), la comédie de Mitani se distingue par son rythme incroyablement rapide et la quantité de dialogues pleins d'esprit échangés par une variété de personnages, ce qui en fait une comédie plus modernisée. Pour résumer, on pourrait dire que c'est un monde qui combine la structure de Billy Wilder avec des personnages de films de Tarantino et Guy Ritchie, complété par une comédie humaine à la Charlie Chaplin.
En se concentrant sur le cinéma, l'analyse des « valeurs de réglage » du monde de Mitani est la suivante. Si Bienvenue Monsieur McDonald était une observation des types humains se déroulant dans une station de radio, Le Grand Hôtel Ucho Uten (2006) dépeint les mésaventures des employés et des clients d'un hôtel à l'approche du Nouvel An. Les possibilités d'introduire cette structure sont infinies. Dans un espace limité, on peut préparer une comédie à la manière de Mitani. Par exemple, si l'on se rend dans un tribunal, on pourrait avoir une comédie absurde combinant un meurtre et un fantôme comme Le merveilleux cauchemar (2011), ou si l'on ouvre un fast-food dans l'espace, cela pourrait devenir une science-fiction à la Mitani avec une variété d'extraterrestres se rassemblant comme dans Galaxy Road (2015), ou en se moquant de la politique japonaise corrompue, cela pourrait devenir une comédie politique comme Je ne me souviens pas (2019).
Créer des situations où les personnages ne peuvent pas bouger. Ainsi, ils commencent à mentir, et ce mensonge entraîne un mensonge plus grand, jusqu'à ce que le protagoniste se perde dans la situation et se fasse exploser lui-même. À travers des événements pleins d'ironie, il explore la dualité humaine et les contradictions structurelles des groupes. Le développement à trois étapes de Mitani est une caractéristique qui s'applique à toutes les œuvres du réalisateur Koki Mitani après son chef-d'œuvre Bienvenue Monsieur McDonald. Au cours de cette agitation, la plupart des personnages retrouvent leur humanité perdue et aboutissent à une conclusion humaniste, ce qui caractérise ses œuvres, d'où le terme « comédie chaleureuse ». Par exemple, Je ne me souviens pas raconte l'histoire d'un premier ministre corrompu qui, après avoir été frappé par une pierre lancée par un citoyen, perd la mémoire et oublie qu'il est un mauvais homme, se rachetant ainsi. C'est un film qui se situe au cœur de la lignée de films comme Yes Man (2008) de Jim Carrey ou la série Le candidat honnête de Rami Ran, et il est impossible de ne pas penser à l'immense influence de Mitani. À propos de cette humanité, il a déclaré : « J'essaie de dépeindre les vérités des gens qui m'entourent. À la base, il y a le 'rire'. Pour moi, la comédie est quelque chose qui fait rire les gens en voyant d'autres gens. C'est parce que je dépeins de tels humains que je peux faire rire, mais d'un autre côté, l'existence humaine est aussi triste et solitaire, donc je ne peux pas m'empêcher d'inclure cet aspect. »
En réalité, il est impossible de décrire l'univers large et varié du rire à la manière de Mitani uniquement à travers le cinéma. En plus de Bienvenue Monsieur McDonald, Le Grand Hôtel Ucho Uten, Magic Hour (2008), Galaxy Road, Je ne me souviens pas, il a également travaillé dans le théâtre avec L'université du rire, Si je suis avec toi, ainsi que dans des dramas comme Furuhata Ninzaburo, Le restaurant du roi, Shinsengumi !, et Sanada Maru. Bien qu'il soit considéré comme un réalisateur représentant le cinéma, lorsqu'on se tourne vers le théâtre, il est interprété comme un réalisateur dont la source de création est le théâtre, et dans des séries télévisées comme des drames historiques ou des séries policières, il produit des séries raffinées qui reflètent les compétences de chaque domaine, tout en étant reconnu pour son succès et sa qualité dans tous les médias. De plus, en dehors de ses activités d'écrivain et de réalisateur, il est également un animateur de télévision qui apparaît régulièrement aux côtés de Takeshi Kitano, et bien que cela puisse sembler un travail secondaire, c'est en réalité une activité à part entière.
Après ses débuts en tant qu'écrivain avec le drama Petite fille ! Amour merveilleux de Haruhi en 1986, il a maintenu un emploi du temps de super-héros pendant près de 40 ans, écrivant des films lorsqu'il ne travaillait pas sur des dramas, et vice versa, tout en apparaissant à la télévision pendant son temps libre. Bien qu'il soit souvent qualifié de « génie », il est impossible de produire un tel volume d'œuvres sans un effort et un travail qui dépassent le génie, et il continue de mettre à jour sa filmographie. Le mot-clé central qui lui permet de gérer tout cela sans se fatiguer, c'est le « rire ». « Je n'ai jamais pensé à un projet sans rire. Je me demande toujours comment je peux faire rire les gens », déclare le réalisateur Koki Mitani, qui ne peut être expliqué sans mentionner le rire dans la lignée des réalisateurs de films japonais.
Après Le merveilleux cauchemar, l'actrice Eriko Fukatsu, qui collabore avec ce qu'on appelle le « groupe Mitani », a déclaré : « Au Japon, il y a presque pas de films comiques, donc j'ai pensé que je voulais essayer. Je voulais comprendre ce qu'est la comédie. » Elle a révélé que travailler avec lui est un raccourci direct vers le monde de la comédie. Cet univers comique unique permet à une incroyable troupe d'acteurs de participer à ses œuvres, et même si des acteurs japonais de renom comme Koichi Sato, Takashi Kobayashi, Shingo Katori, Satoshi Tsumabuki, et Yoneko Matsugane se voient attribuer de petits rôles dans cette immense distribution de personnages, ils ne refusent jamais de participer à ses œuvres. En dehors des périodes de travail, il ne rencontre ni ne socialise avec eux, et étant connu pour son caractère taciturne, il ne perd jamais sa capacité à rassembler des acteurs et des membres de l'équipe uniquement par les caractéristiques de ses œuvres, sans commencer ou renforcer des amitiés.
Pour ajouter un élément qui correspond parfaitement à sa créativité basée sur le travail acharné et la diligence, le nom de Koki Mitani, Koki (幸喜), a été donné par son père, un lutteur de sumo, en hommage au lutteur Taiho Koki, et Koki signifie « bonheur et joie ». Il n'est pas exagéré de dire que son nom lui-même décrit le style et l'élément central de ses œuvres.
Enfin, un souvenir de ma rencontre avec Mitani il y a quelques années. Pendant son emploi du temps chargé en Corée, je me souviens qu'il était fasciné par la rapidité des doigts des journalistes qui tapaient sur leurs claviers. Je me demandais comment il pouvait créer autant de personnages variés à partir d'œuvres presque sans originalité, et il a dit qu'il aime beaucoup « observer les gens » et qu'il tire des idées pour ses œuvres de là. « Je me demande souvent ce qui fait rire les gens, mais finalement, les gens rient en voyant d'autres gens. Ils rient à travers les gestes, les intonations et les mots que les gens utilisent. »
Mitani a exprimé sa philosophie du rire à travers ses œuvres. L'une de ses œuvres majeures, la pièce L'université du rire, explore sérieusement la fonction du « rire ». Dans un monde où la censure règne, dans une situation où la comédie est interdite, le censeur qui empêchait l'écrivain d'écrire une comédie interroge l'écrivain pendant une semaine et finit par dire : « Je ne savais pas qu'il y avait un monde aussi amusant. Je n'ai pas pu m'arrêter de rire pendant une semaine. » Le rire que l'écrivain a maintenu peut finalement changer la vision du censeur et devenir un point de départ pour changer le monde. Comme un thérapeute du rire qui ne perd jamais cette naïve croyance que le rire peut guérir le monde, il n'oublie jamais de développer la fonction positive du rire dans chaque œuvre.
Ce n'est pas une exagération de dire qu'un jour, le cinéma japonais, sans Mitani, pourrait connaître une crise où il « perdrait le rire ». C'est pourquoi, dans le courant actuel où le contenu provocateur domine, nous attendons toujours la comédie bienveillante de Mitani.
Le merveilleux cauchemar
8 à 16h30 CGV Soopung Salle 5 Code 521
10 à 19h30 CGV Soopung Salle 6 Code 731
Galaxy Road
7 à 20h00 CGV Soopung Salle 9 Code 435
Je ne me souviens pas
7 à 13h00 Musée de la bande dessinée coréenne (Masterclass) Code 412
10 à 14h00 Salle de réunion de la mairie de Bucheon Code 708
