La reacción a la película <High Five>, que se estrenó el pasado 30, no es normal. Registró el primer lugar en taquilla el primer fin de semana y superó los 400,000 espectadores en solo tres días. El director de esta obra, que compite en el ranking con <Misión Imposible: Repercusión Final>, la última entrega de la serie, es Kang Hyeong-cheol, quien dejó una marca en el cine coreano con <Escándalo de Velocidad> (2008) y <Sunny> (2011). <High Five> es su regreso después de 7 años. Aunque podría estar emocionado de estar frente al público después de tanto tiempo, lo que enfatizó sin reservas fue su amor por el cine. Nos encontramos con el director Kang Hyeong-cheol de <High Five>, quien dijo haber hecho una película 'optimizada para el cine'.
Ahora <High Five> ha superado a <Misión Imposible: Repercusión Final> y ha alcanzado el primer lugar en la tasa de reservas. ¿Cómo se siente al respecto? (El 28, día de la entrevista, <High Five> estaba en el primer lugar en la tasa de reservas totales.)
(Levantando ambos brazos en señal de júbilo) Primero que todo, me siento muy bien. Pero espero que haya más gente en los cines en general. Hoy en día, cuando vas al cine, hay demasiados asientos vacíos. Esos asientos vacíos son una pena. Espero que la gente disfrute de las películas en ese espacio mágico llamado 'cine' como si estuvieran disfrutando de un festival juntos.
Como la obra trata sobre superpoderes, se compara mucho con la serie de Disney+ <Moving>, pero usted filmó antes que <Moving>, ¿verdad?
Sí, se retrasó la publicación. (<Moving> comenzó a filmarse en agosto de 2021 y <High Five> comenzó a filmarse en junio de 2021.)
¿No siente pena por el momento de la publicación?
Todo es destino. Creo que todas las películas tienen su momento. No parece que sea algo que se pueda controlar con esfuerzo humano.
Entonces, ¿cómo se le ocurrió la idea de <High Five>?
El productor Yoo Seong-gwon, con quien he trabajado desde mi debut <Escándalo de Velocidad>, me dio la idea. Fue después de filmar <Tazza: La Mano de Dios> en 2014. Surgió una línea de registro interesante: 'La historia de personas que recibieron trasplantes de órganos de personas con superpoderes'. Luego, después de <Swing Kids>, se mencionó nuevamente y decidimos 'escribirlo'. Yoo PD dijo que pensó en una chica corriendo libremente por una colina a gran velocidad, así que establecimos el personaje.
En ese momento, las películas de ciencia ficción coreanas no recibían una buena respuesta. ¿No le daba miedo desafiar el género de ciencia ficción?
Si comienzas un trabajo con miedo, no logras nada. Creo que para empezar a trabajar, debes hacerlo sin miedo para que el trabajo se realice. Confío en las personas con las que trabajo.
Después de ver la película, parece que el rodaje fue muy difícil, pero especialmente la postproducción debió ser muy complicada. ¿Cómo fue?
Solo escuchar la pregunta me da mareo... (risas) El rodaje fue difícil porque era la época del COVID-19. Teníamos que usar mascarillas todo el tiempo. Aun así, el ambiente en el set era muy bueno. Había muchas personas maravillosas... Quería terminar el rodaje de buen humor y tomar una cerveza, pero solo podíamos despedirnos. (risas) Había restricciones de reunión.
La postproducción fue algo que yo mismo causé... (risas) El VFX tenía que hacerse constantemente. La edición, el VFX y el trabajo musical se repetían infinitamente. Molesté mucho a nuestro editor y director musical. Los visitaba en cualquier momento.
Un aspecto único de <High Five> es que los protagonistas con superpoderes son personas de nuestro entorno. Parece que fue para mostrar héroes realistas en acción, ¿hay alguna razón para esto?
Me preguntaba '¿Qué pasaría si mi vecino se convirtiera en un superhéroe?'. En ese proceso, naturalmente, tienes que traer sus vidas y no puedes evitar incluir sus dificultades. Lo mismo ocurre con el villano Yeong-chun (Shin Goo/Park Jin-young). Es un personaje que surgió al pensar '¿Cuál es el villano más intuitivo en nuestra cultura social?'. Creo que los estafadores religiosos son los más aterradores. Los líderes de sectas que engañan diciendo que son dioses, creo que son las personas más temerarias, por eso establecí a un líder de secta como el villano principal.
Los nombres de los personajes también son muy únicos. ¿Cómo se le ocurrieron nombres como Park Wan-seo (Lee Jae-in), Park Ji-sung (Ahn Jae-hong), Seon-nyeo (Ra Mi-ran)?
Primero, el nombre 'Park Wan-seo' lo tomé porque disfruté mucho los libros de la escritora Park Wan-seo. La novela autobiográfica de la escritora, 「¿Quién se comió toda la acedera?」, tiene una escena de la escritora Park Wan-seo de niña corriendo por el campo, que se superpuso con este personaje. Cuando estaba escribiendo, había una estantería de libros y ese libro me llamó la atención. Quería darle esa frescura al protagonista, así que usé el nombre con respeto.
El nombre 'Park Ji-sung' es adecuado para un personaje que recibió un trasplante de pulmón. 'Tres pulmones'. (risas) 'Seon-nyeo' es también el nombre de la hermana de un amigo mío, y quería resaltar su belleza celestial.
Se dice que la actriz Lee Jae-in, que interpreta a Wan-seo, mostró sus habilidades de taekwondo en la audición para el personaje de un joven taekwondista. (risas) ¿Qué vio en la actriz Lee Jae-in que la hizo adecuada para este personaje?
Creo que vi a Jae-in por primera vez en los Premios Baeksang Arts. En ese momento, Jae-in ganó el premio a la mejor actriz revelación por <Svaha: The Sixth Finger>. Estaba sentada en el público y pensé '¿Quién es esa chica brillante?'. Tenía un encanto que no podía expresar con palabras. La seguí en Instagram y la observé. (risas)
Nos encontramos de nuevo en la audición para esta obra, y aunque había muchos otros actores excelentes, Jae-in era perfecta para Wan-seo. Me gusta mucho cuando los actores actúan con su vida cotidiana. El encanto de Jae-in se sincronizó casi completamente con el de Wan-seo. Por supuesto, también tiene una gran técnica como actriz. Gané la lotería.
El actor Park Jin-young está activo como actor en dramas como <Yumi's Cells> y <Seoul of the Unknown>. Como es un ídolo famoso, su imagen es fuerte. ¿Eso influyó en su casting?
El casting de Park Jin-young fue 100% basado en su actuación. En el pasado, cuando hice <Tazza: La Mano de Dios>, recibí una pregunta similar, pero no creo que usar a un ídolo como actor afecte el éxito de taquilla. Necesitaba a Park Jin-young por su atractivo como actor y su sincronización con el papel. Creo que mi casting fue exitoso.
El casting del actor Shin Goo también es sorprendente.
Recuerdo que cuando aceptó participar, tanto yo como el equipo estábamos muy emocionados. Cuando lo escuchas hablar en privado, cada palabra que dice es una línea memorable. Creo que si grabáramos y editáramos lo que dice, sería una película. Espero que esté saludable y haga muchas buenas obras.
Escuché que para interpretar al personaje 'Yeong-chun', trabajaron para sincronizar a Park Jin-young y Shin Goo. Se dice que el actor Park Jin-young leyó las líneas de Shin Goo primero y luego las siguió. ¿Hubo algo que el director le pidiera al actor Park Jin-young?
Al principio, le sugerí que estudiara al señor Shin Goo. Park Jin-young necesitaba internalizar el tono del señor Shin Goo. Pero también necesitábamos al buen artista que es Park Jin-young. No podía ser solo una imitación de voz, así que en el set, actuó completamente libre. Park Jin-young entrenó muy duro y se esforzó mucho para lograrlo. Logró internalizarlo completamente, creando una sensación escalofriante en lugar de ridícula.
El actor Ahn Jae-hong, que interpreta a Ji-sung, no decepcionó con su actuación cómica. Como es un actor que destaca en la comedia, parece que podría haber líneas o escenas improvisadas en el set.
El actor Oh Jung-se, que interpreta al padre de Wan-seo, Jong-min, y el actor Ahn Jae-hong, ambos dicen mis líneas sin cambiar una sola palabra, pero parece que todo es improvisado. Me confunde. Luego, cuando lo veo, realmente dijeron las líneas tal cual. Actúan como si hubieran escrito el guion, sin dañar la intención del director.
Por supuesto, hubo momentos como este. ¿Conoces la escena de la 'flauta aérea' donde Lee Jae-in y Ahn Jae-hong tocan la flauta separados? No esperaba que Ahn Jae-hong bailara en esa escena. No pensé que haría un baile rítmico con ese cuerpo rígido... (risas) No importa si estaba en el guion o no. No es una disputa de propiedad (risas) Si tú eres yo y yo soy tú, ¿no es la mejor combinación?
El actor Ahn Jae-hong y yo compartimos el mismo sentido del humor. No es una comedia que intenta hacer reír a los demás, sino que se da una situación y, al sumergirse profundamente en ella, se genera la risa. Por ejemplo, si estás comiendo sopa con la cabeza metida en el plato mientras llevas un esmoquin, o si no puedes usar los palillos pero intentas recoger un pequeño frijol. ¿Es humor que surge de la seriedad?
Lo que fue muy impresionante en la obra fue que tantos actores mantuvieron un equilibrio adecuado, ni más ni menos, en sus respectivos roles. Parece que mantener este equilibrio entre los actores, liderados por la actriz Lee Jae-in, es una habilidad del director. ¿Hubo algo en lo que se enfocó especialmente para lograr esto?
Primero, se reunieron personas muy buenas. En un set donde hay muchas personas, si todos intentan sobresalir, se vuelve un desastre. Pero en nuestro caso, había una actitud de ceder. Creo que eso se reflejó en las escenas. El mundo se compone de acción y reacción. Lo mismo ocurre con la buena actuación. Aunque establecí el ritmo de los personajes en el guion gráfico, lo importante era que vinieran actores que pudieran entender y aceptar esto. Afortunadamente, vinieron actores amables y con buenos modales, y lo hicieron mucho mejor de lo que escribí.
Usted mencionó que <High Five> está optimizado para el cine, pero el ambiente en los cines no es bueno en estos días. ¿Lo siente?
Por supuesto. Mi última película en cines fue <Swing Kids>, y ya han pasado 7 años. Antes, estrenaba una película cada 3 o 4 años... Estoy redescubriendo lo valioso que es estrenar una película en cines. El cine es uno de los espacios más valiosos para mí. Es un parque de diversiones de toda la vida, y escuchar que 'el cine podría desaparecer' es una historia aterradora para mí. Por eso pensé en hacer <High Five> para el cine. Espero que esta película sea un pequeño impulso para que muchas personas visiten el cine, y no solo nuestra película, sino que también otras películas coreanas tengan éxito.
