Reaksi terhadap film <High Five> yang dirilis pada tanggal 30 lalu sangat luar biasa. Film ini mencatat peringkat pertama box office pada akhir pekan pertama dan melampaui 400.000 penonton dalam tiga hari setelah dirilis. Sutradara dari film ini, yang bersaing dengan <Mission Impossible: Final Reckoning>, adalah Kang Hyeong-cheol, yang telah meninggalkan jejak di industri film Korea dengan <Speed Scandal> (2008) dan <Sunny> (2011). <High Five> adalah karya comeback setelah 7 tahun. Meskipun seharusnya bersemangat untuk kembali di depan publik setelah sekian lama, dia menahan diri dengan mengatakan 'bahkan daun yang jatuh harus diwaspadai', tetapi yang dia tekankan tanpa ragu adalah kecintaannya pada bioskop. Kami bertemu dengan sutradara Kang Hyeong-cheol dari <High Five>, yang mengatakan bahwa film ini dioptimalkan untuk bioskop.
Saat ini <High Five> telah mengalahkan <Mission Impossible: Final Reckoning> dan mencapai peringkat pertama dalam tingkat pemesanan tiket. Bagaimana perasaan Anda? (Pada tanggal 28 saat wawancara, <High Five> berada di peringkat pertama dalam tingkat pemesanan tiket.)
(Sambil mengangkat kedua tangan dan bersorak) Pertama-tama, saya sangat senang. Namun, saya berharap lebih banyak orang datang ke bioskop secara keseluruhan. Saat ini, ketika pergi ke bioskop, banyak kursi kosong. Kursi kosong itu sangat disayangkan. Saya berharap orang-orang dapat menikmati film seperti merayakan festival bersama di ruang ajaib yang disebut 'bioskop'.
Karena film ini menggunakan tema kekuatan super, sering dibandingkan dengan seri Disney+ <Moving>, tetapi Anda memulai syuting lebih dulu, bukan?
Ya, hanya saja rilisnya terlambat. (<Moving> mulai syuting pada Agustus 2021 dan <High Five> mulai syuting pada Juni 2021.)
Apakah Anda merasa kecewa dengan waktu rilisnya?
Semuanya adalah takdir. Saya rasa setiap film memiliki waktunya sendiri. Sepertinya tidak bisa diatur oleh manusia.
Bagaimana Anda merencanakan <High Five>?
Produser Yoo Seong-gwon, yang telah bekerja lama dengan saya sejak debut <Speed Scandal>, memberikan ide ini. Itu setelah kami menyelesaikan <Tazza: The Hidden Card> pada tahun 2014. Kami mendapatkan logline yang menarik tentang 'cerita orang-orang yang menerima transplantasi organ dari orang-orang dengan kekuatan super'. Setelah <Swing Kids> selesai, kami membahasnya lagi dan memutuskan untuk menulisnya. Saat itu, produser Yoo mengatakan bahwa dia membayangkan seorang gadis berlari bebas menuruni bukit dengan kecepatan tinggi, dan kami menetapkan karakter berdasarkan itu.
Pada saat itu, film SF Korea tidak mendapatkan respons yang baik. Apakah Anda tidak takut untuk mencoba genre SF?
Jika Anda memulai pekerjaan dengan rasa takut, tidak ada yang akan berhasil. Saya percaya pada orang-orang yang bekerja dengan saya dan memulai pekerjaan tanpa rasa takut.
Setelah menonton filmnya, saya merasa bahwa syutingnya sangat sulit, tetapi terutama pasca-produksi tampaknya sangat menantang. Bagaimana rasanya?
Begitu mendengar pertanyaan itu, saya merasa pusing... (tertawa) Syutingnya sulit karena saat itu adalah masa pandemi COVID-19. Kami harus terus memakai masker. Namun, suasana di lokasi sangat baik. Ada banyak orang baik... Saya ingin menyelesaikan syuting dengan perasaan senang dan minum bir, tetapi kami harus berpisah begitu saja. (tertawa) Karena ada larangan berkumpul.
Pasca-produksi adalah pekerjaan yang saya buat sendiri... (tertawa) VFX harus dilakukan terus-menerus. Pengeditan, VFX, dan pekerjaan musik dilakukan berulang kali. Saya sangat mengganggu editor dan direktur musik kami. Saya sering mengunjungi mereka tanpa henti.
Hal yang unik dari <High Five> adalah bahwa para protagonis dengan kekuatan super adalah orang-orang di sekitar kita. Tampaknya Anda ingin menggambarkan pahlawan yang realistis. Apakah ada alasan untuk itu?
Saya penasaran, 'Apa yang akan terjadi jika tetangga saya menjadi orang dengan kekuatan super?' Dalam proses itu, tentu saja, kita harus membawa kehidupan mereka dan kesulitan di dalamnya. Hal yang sama berlaku untuk penjahat Young-choon (Shin Goo/Park Jin-young). Saya memikirkan 'Apa penjahat yang paling intuitif dalam budaya sosial kita?' dan itulah karakter yang muncul. Saya pikir penipu agama adalah yang paling menakutkan. Saya menganggap pemimpin sekte yang menipu orang dengan mengklaim dirinya sebagai Tuhan adalah orang yang paling berani, jadi saya menetapkan pemimpin sekte sebagai penjahat utama.
Nama karakter juga sangat unik. Bagaimana Anda memberi nama seperti Park Wan-seo (Lee Jae-in), Park Ji-sung (Ahn Jae-hong), dan Seon-nyeo (Ra Mi-ran)?
Nama 'Park Wan-seo' terinspirasi dari penulis Park Wan-seo, yang bukunya sangat saya nikmati. Novel penulis, 「Siapa yang Memakan Semua Singa Itu?」, adalah cerita otobiografi. Adegan di mana penulis Park Wan-seo, yang masih gadis kecil, bermain di ladang, tumpang tindih dengan karakter ini. Saat menulis, saya melihat buku itu di rak buku. Saya ingin memberikan kesegaran itu kepada protagonis, jadi saya menggunakan nama itu dengan rasa hormat.
Nama 'Park Ji-sung' cocok untuk karakter yang menerima transplantasi paru-paru. 'Tiga paru-paru', kan? (tertawa) 'Seon-nyeo' adalah nama adik teman saya, dan saya ingin menonjolkan kecantikannya yang seperti bidadari.
Aktor Lee Jae-in, yang memerankan Wan-seo, menunjukkan tendangan dalam audisi untuk karakter anak taekwondo. (tertawa) Apa yang membuat Anda merasa Lee Jae-in cocok untuk karakter ini?
Saya pertama kali melihat Jae-in di Baeksang Arts Awards. Saat itu, Jae-in memenangkan penghargaan aktris pendatang baru untuk <Svaha: The Sixth Finger>. Saya duduk di kursi penonton dan berpikir, 'Siapa anak yang bersinar itu?' Ada daya tarik yang tidak bisa dijelaskan dengan kata-kata. Saya mengikuti Instagramnya dan mengamatinya. (tertawa)
Saat bertemu lagi dalam audisi untuk proyek ini, ada banyak aktor lain yang juga luar biasa, tetapi Jae-in sangat cocok untuk Wan-seo. Saya sangat menyukai aktor yang membawa kehidupan sehari-hari mereka ke dalam akting. Daya tarik Jae-in hampir sepenuhnya selaras dengan daya tarik Wan-seo. Tentu saja, teknik aktingnya juga sangat baik. Saya merasa seperti memenangkan lotre.
Aktor Park Jin-young aktif berakting dalam drama <Yumi's Cells>, <Seoul of the Unknown>, dan lainnya. Karena dia adalah idola terkenal, citra itu sangat kuat. Apakah itu mempengaruhi casting?
Memilih Park Jin-young sebagai aktor adalah 100% karena aktingnya. Dulu, saat <Tazza: The Hidden Card>, saya juga mendapat pertanyaan serupa, tetapi saya tidak berpikir menggunakan idola sebagai aktor mempengaruhi kesuksesan box office. Daya tarik Park Jin-young sebagai aktor dan sinkronisasi dengan perannya adalah alasan mengapa kami membutuhkannya. Saya pikir casting saya berhasil.
Memilih aktor Shin Goo juga sangat mengejutkan.
Saya ingat kami semua bersorak ketika dia dengan senang hati menerima tawaran untuk tampil. Ketika mendengarkan dia berbicara di luar lokasi, setiap kata yang dia ucapkan adalah dialog yang luar biasa. Saya merasa jika kita merekam dan mengeditnya, itu bisa menjadi sebuah film. Saya berharap dia tetap sehat dan terus membuat banyak karya bagus.
Saya mendengar bahwa untuk memerankan satu karakter 'Young-choon', Park Jin-young dan Shin Goo harus menyelaraskan sinkronisasi mereka. Park Jin-young membaca dialog yang dibacakan oleh Shin Goo terlebih dahulu dan kemudian mengikutinya. Apakah ada yang Anda minta dari Park Jin-young?
Pada awalnya, kami memutuskan untuk mempelajari Shin Goo. Park Jin-young perlu menginternalisasi nada Shin Goo. Namun, kami juga membutuhkan seniman hebat seperti Park Jin-young. Karena itu, di lokasi, dia benar-benar melepaskan diri dan berakting. Park Jin-young berlatih dengan sangat keras dan berusaha keras untuk mencapai ini. Dia berhasil menginternalisasi sepenuhnya dan menciptakan perasaan yang tidak konyol tetapi menakutkan.
Aktor Ahn Jae-hong, yang memerankan Ji-sung, sekali lagi menunjukkan akting komedi yang tidak mengecewakan. Karena dia sangat pandai dalam akting komedi, saya merasa ada dialog atau adegan yang dibuat secara spontan di lokasi.
Aktor Oh Jung-se, yang memerankan ayah Wan-seo, Jong-min, dan Ahn Jae-hong, keduanya mengucapkan dialog yang saya tulis tanpa mengubah satu kata pun, tetapi semuanya terasa seperti improvisasi. Saya juga bingung. Ketika saya melihatnya nanti, mereka benar-benar mengucapkan dialognya. Mereka berakting seolah-olah mereka yang menulis naskah tanpa merusak niat sutradara.
Tentu saja, ada saat-saat seperti ini. Ada adegan 'air flute' di mana Ahn Jae-hong dan Lee Jae-in bermain seruling dari kejauhan. Saya tidak pernah berpikir Ahn Jae-hong akan menari di sana. Dengan tubuh yang kaku, dia menari dengan ritme... (tertawa) Apakah itu ada di naskah atau tidak, itu tidak penting. Tidak ada sengketa kepemilikan (tertawa) Jika Anda adalah saya, dan saya adalah Anda, bukankah itu kombinasi terbaik?
Ahn Jae-hong dan saya memiliki selera humor yang sama. Ini bukan komedi yang direncanakan untuk membuat orang tertawa, tetapi dalam proses menghadapi situasi dan melakukannya dengan serius, tawa muncul. Misalnya, menundukkan kepala ke dalam sup dan makan dengan serius sambil mengenakan tuksedo, atau berusaha keras untuk mengambil kacang kecil meskipun tidak bisa menggunakan sumpit. Mungkin bisa disebut humor yang datang dari keseriusan?
Yang sangat mengesankan dalam karya ini adalah banyaknya aktor yang menjaga keseimbangan yang tepat tanpa berlebihan atau kekurangan di posisi masing-masing. Dengan Lee Jae-in sebagai pemimpin, menjaga keseimbangan para aktor ini tampaknya adalah kemampuan sutradara. Apakah ada hal khusus yang Anda perhatikan untuk ini?
Pertama-tama, orang-orang yang sangat baik berkumpul. Di lokasi syuting dengan banyak orang, jika semua orang ingin menonjol, itu akan menjadi berantakan. Namun, kami memiliki sikap saling mengalah. Saya pikir itu tercermin dalam adegan. Dunia terdiri dari aksi dan reaksi. Akting yang baik juga demikian. Tentu saja, saya telah menetapkan tiktak karakter dalam storyboard, tetapi yang penting adalah bahwa aktor yang datang harus dapat menerima dan memahami ini. Namun, sangat beruntung bahwa aktor yang baik dan sopan datang dan melakukan lebih baik dari yang saya tulis.
Anda mengatakan bahwa <High Five> adalah karya yang dioptimalkan untuk bioskop, tetapi suasana bioskop saat ini tidak baik. Apakah Anda merasakannya?
Tentu saja. Film bioskop terakhir saya adalah <Swing Kids>, dan itu sudah 7 tahun yang lalu. Sebelumnya, saya merilis film setiap 3 atau 4 tahun... Saya merasakan betapa berharganya menayangkan film di bioskop. Bioskop adalah salah satu tempat yang sangat berharga bagi saya. Itu adalah taman bermain seumur hidup saya, dan mendengar cerita menakutkan bahwa 'bioskop bisa hilang' adalah hal yang mengerikan bagi saya. Jadi saya berpikir untuk membuat <High Five> diatur untuk bioskop. Saya berharap film ini menjadi langkah kecil yang membawa banyak orang ke bioskop, dan saya berharap tidak hanya film kami tetapi juga film Korea lainnya sukses.
