Les récits mythiques de Denis Villeneuve, qui explorent la nature de l'existence humaine à travers les choix de l'humanité placée dans de nouveaux et vastes environnements, comme dans <Contact>, <Blade Runner 2049> et la série <Dune>, étaient déjà en gestation dans son film <L'amour brûlé>. Dans <L'amour brûlé>, le récit tragique d'une famille ne s'arrête pas à leur histoire. Il s'étend à l'histoire universelle de l'humanité, circulant entre colère et violence. Et <L'amour brûlé> contient l'archétype des thèmes qui apparaissent principalement dans l'univers de Denis Villeneuve, tels que l'exploration de l'identité. Le voyage de Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) pour découvrir sa propre identité se décline également dans les films postérieurs de Denis Villeneuve. Les personnages de Denis Villeneuve posent des questions ontologiques, comme K (Ryan Gosling) dans <Blade Runner 2049>, qui se tourmente sur sa nature humaine ou réplicante, ou Paul Atreides (Timothée Chalamet) dans <Dune>, qui se demande sans cesse s'il a la capacité de transcender l'humanité en tant que messie.
Ainsi, <L'amour brûlé> se trouve à la croisée des chemins de l'univers de Denis Villeneuve. C'est aussi l'œuvre qui a marqué son univers, originaire du Canada, au-delà du Québec et dans le monde entier. Le 25 juin, <L'amour brûlé> sera réédité en 4K remasterisé pour célébrer son 15ème anniversaire. Pour cette remasterisation, le directeur de la photographie André Turpin a collaboré directement avec le réalisateur Denis Villeneuve. Alors que des guerres continuent d'éclater à cause de conflits religieux, revoir <L'amour brûlé> sera une expérience significative.
Après la mort de leur mère Nawal Marwan, les jumeaux Simon (Maxim Gaudette) et Jeanne reçoivent deux lettres d'un notaire. L'une est un testament demandant de transmettre une lettre à leur père qu'ils croyaient mort, et l'autre à un frère dont ils ignoraient l'existence. Suivant les dernières volontés de leur mère, Jeanne se dirige vers le pays d'origine de sa mère au Moyen-Orient. Elle se lance dans un voyage aveugle vers la vérité en traquant le passé de sa mère.
Une variation moderne du mythe d'Œdipe
<L'amour brûlé> est une adaptation de la pièce <Incendies> de Wajdi Mouawad, un auteur québécois d'origine libanaise. Denis Villeneuve reprend le récit central où les jumeaux suivent les dernières volontés de leur mère pour traquer les secrets familiaux et le destin tragique de leur famille. Cependant, alors que l'œuvre originale révèle directement le traumatisme personnel lié à la guerre civile libanaise de l'auteur, <L'amour brûlé> élargit l'espace du film en ne spécifiant pas un lieu particulier, le transformant en un espace symbolique de guerre lié à la guerre civile au Moyen-Orient et aux conflits religieux. Le film se réinvente en une histoire plus universelle et mythique, établissant une singularité différente de l'œuvre originale.
<L'amour brûlé> croise le réalisme du film de reportage et la tragédie mythique. Le voyage de Jeanne vers le pays d'origine de sa mère est dépeint de manière vivante et immersive, comme dans un film de reportage. En même temps, l'ombre inéluctable du destin qui pèse sur une famille évoque le mythe tragique d'Œdipe. Au cours de son parcours, Jeanne découvre que sa mère a donné naissance à un enfant de réfugié musulman. Nawal, née dans une famille chrétienne, est considérée comme une honte pour sa famille à cause de cela, et elle envoie son nouveau-né dans un orphelinat avec seulement trois points tatoués sur le talon droit de l'enfant. Le tatouage sur le talon de l'enfant est lié à la blessure du pied d'Œdipe (le nom 'Œdipe' signifie 'pied enflé'). Le roi Laïos ordonne de transmettre le nouveau-né à un berger avec une blessure au pied. Leurs marques, gravées dès la naissance, portent une vérité tragique et montrent le joug inéluctable du destin. Tout comme Œdipe, qui fait face à la vérité tragique du meurtre de son père et de l'inceste en essayant d'échapper à la prophétie, Jeanne et Simon dans <L'amour brûlé> découvrent également une vérité insupportable. Cependant, <L'amour brûlé> modernise le mythe d'Œdipe en désignant la colère et la violence humaines liées aux conflits religieux et à la guerre comme le point de départ et la raison de la tragédie.
※ À partir d'ici, le texte de l'article contient des spoilers sur le film.
La promesse de pardon qui interrompt le flux de la colère
L'enfant de Nawal, envoyé à l'orphelinat, est nommé Nihar. Nihar est élevé par des forces musulmanes pour devenir un tireur d'élite pointé sur des chrétiens. Après avoir été capturé par l'ennemi, il devient un tortionnaire pour les forces chrétiennes. Nawal, qui a assassiné le chef des milices chrétiennes, est envoyée à la prison de Kfar Ryat dans le sud. Cette prison abrite des prisonniers politiques comme elle, marquée par les horreurs du massacre et de la guerre civile. Les gardiens, voyant que Nawal chante tous les jours sans abandonner sa foi, lui envoient le tortionnaire Abu Tarek. Abu Tarek la viole à plusieurs reprises, et elle finit par tomber enceinte de lui. Ainsi, une autre tragédie s'ajoute à leur tragédie. Abu Tarek devient Œdipe, ignorant qu'il est le fils que Nawal a envoyé. Le destinataire des lettres que Jeanne et Simon doivent recevoir n'était autre qu'une seule et même personne. Le récit tragique de Nawal et Nihar révèle les frontières floues entre victimes et bourreaux dans un contexte de violence répétée, ainsi que les frontières entre la famille et les autres. Le film va même jusqu'à briser les frontières entre pardon et vengeance. Nawal laisse également une dernière lettre à Jeanne et Simon. Ses derniers mots sont : "Le début de votre histoire est une promesse. Une promesse qui interrompt le flux de la colère. Grâce à cela, vous avez enfin tenu votre promesse. Le flux est interrompu. Être ensemble est une belle chose."
