Các bộ phim như <Liên lạc>, <Blade Runner 2049>, <Dune> v.v. đã vẽ nên sự lựa chọn của nhân loại trong một môi trường mới và khổng lồ, đồng thời khám phá bản chất của sự tồn tại con người. Huyền thoại mang phong cách Denis Villeneuve đã được thai nghén từ bộ phim của ông <Tình yêu bị cháy đen>. Câu chuyện bi thảm của một gia đình trong <Tình yêu bị cháy đen> không chỉ dừng lại ở câu chuyện của họ. Nó mở rộng thành một câu chuyện phổ quát về sự tức giận và bạo lực của nhân loại. Và <Tình yêu bị cháy đen> chứa đựng hình mẫu của chủ đề khám phá bản sắc, một chủ đề thường xuất hiện trong vũ trụ của Denis Villeneuve. Hành trình khám phá bản sắc của Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) đã được biến tấu trong các bộ phim sau này của Denis Villeneuve. Các nhân vật của Denis Villeneuve đặt ra những câu hỏi tồn tại như K (Ryan Gosling) trong <Blade Runner 2049>, người đang đau khổ về việc liệu mình có phải là con người hay là một replicant (người nhân bản), hay Paul Atreides (Timothée Chalamet) trong <Dune>, người liên tục tự hỏi liệu mình có khả năng vượt qua con người như một vị Messiah hay không.
Như vậy, <Tình yêu bị cháy đen> là điểm khởi đầu của vũ trụ Denis Villeneuve. Nó cũng là tác phẩm đã khắc sâu vũ trụ của ông, một người đến từ Canada, ra ngoài Quebec và vào tâm trí của toàn thế giới. Vào ngày 25 tháng 6, <Tình yêu bị cháy đen> sẽ được tái phát hành với bản remaster 4K nhân kỷ niệm 15 năm. Trong quá trình remaster này, đạo diễn Denis Villeneuve đã tham gia cùng với nhà quay phim André Turpin. Việc xem lại <Tình yêu bị cháy đen> trong bối cảnh hiện tại, khi mà các cuộc chiến tranh do xung đột tôn giáo vẫn đang diễn ra, sẽ là một điều có ý nghĩa.
Sau cái chết của mẹ Nawal Marwan, cặp song sinh Simon (Maxim Gaudette) và Jeanne nhận được hai bức thư từ một công chứng viên. Một bức gửi cho người cha mà họ tưởng đã chết, và một bức gửi cho người anh mà họ thậm chí không biết đến sự tồn tại. Theo di nguyện của mẹ, Jeanne hướng về quê hương của mẹ ở Trung Đông. Cô bắt đầu một hành trình mù quáng để truy tìm sự thật về quá khứ của mẹ.
Biến tấu hiện đại của huyền thoại Oedipus
<Tình yêu bị cháy đen> là tác phẩm chuyển thể từ vở kịch 「Lửa」 của tác giả Wajdi Mouawad, người gốc Liban sống tại Quebec. Denis Villeneuve đã giữ nguyên cốt truyện chính về hành trình của cặp song sinh theo di nguyện của mẹ để truy tìm bí mật gia đình và số phận bi thảm của gia đình. Tuy nhiên, trong nguyên tác, những chấn thương cá nhân liên quan đến cuộc nội chiến Liban của tác giả Mouawad được thể hiện một cách trực tiếp, trong khi <Tình yêu bị cháy đen> không xác định không gian của bộ phim một cách cụ thể, mở rộng thành một không gian biểu tượng của cuộc chiến liên quan đến nội chiến Trung Đông và xung đột tôn giáo. Bộ phim đã trở thành một câu chuyện phổ quát và huyền thoại hơn, xây dựng một tính độc đáo khác với nguyên tác.
<Tình yêu bị cháy đen> giao thoa giữa tính hiện thực của phim tài liệu và bi kịch huyền thoại. Hành trình của Jeanne đến quê hương của mẹ được miêu tả một cách sống động và chân thực như một bộ phim tài liệu. Đồng thời, bóng ma của số phận không thể cưỡng lại đổ xuống một gia đình gợi nhớ đến huyền thoại Oedipus bi thảm. Trong quá trình theo dấu chân của mẹ Nawal, Jeanne phát hiện ra rằng mẹ cô đã sinh ra một đứa trẻ là người tị nạn Hồi giáo. Nawal, sinh ra trong một gia đình Kitô giáo, bị coi là nỗi nhục của gia đình vì điều đó, và đã gửi đứa trẻ mới sinh đến trại trẻ mồ côi với ba dấu chấm trên gót chân phải. Hình xăm trên gót chân của đứa trẻ liên kết với vết thương của Oedipus (tên 'Oedipus' có nghĩa là 'gót chân sưng'). Vua Laios đã truyền lệnh cho một người chăn cừu mang Oedipus mới sinh với vết thương trên chân đi và giết chết. Dấu hiệu được khắc trên cơ thể họ ngay khi sinh ra mang theo sự thật bi thảm và cho thấy vòng tay của số phận không thể cưỡng lại. Giống như Oedipus đã phải đối mặt với sự thật bi thảm về việc giết cha và loạn luân trong quá trình tránh khỏi lời tiên tri, Jeanne và Simon trong <Tình yêu bị cháy đen> cũng sẽ biết đến sự thật không thể chịu đựng. Tuy nhiên, <Tình yêu bị cháy đen> xác định sự tức giận và bạo lực của con người liên quan đến xung đột tôn giáo và nội chiến như điểm khởi đầu và lý do của bi kịch, biến tấu huyền thoại Oedipus một cách hiện đại.
※ Từ đây trở đi có spoiler về bộ phim trong bài viết.
Hứa hẹn về sự tha thứ cắt đứt dòng chảy của sự tức giận
Đứa trẻ của Nawal được gửi đến trại trẻ mồ côi được đặt tên là Nihar. Nihar được nuôi dưỡng thành một tay bắn tỉa nhắm vào những người Kitô giáo bởi lực lượng Hồi giáo. Sau đó, anh ta bị bắt làm một chuyên gia tra tấn bởi lực lượng Kitô giáo sau khi bị tấn công bởi quân địch. Nawal, người đã ám sát lãnh đạo dân quân Kitô giáo, bị đưa đến nhà tù Kfar Ryat ở miền Nam. Nhà tù này chứa những tù nhân chính trị như cô, nơi ghi dấu những tội ác và thảm họa của nội chiến. Các cai ngục gửi Abu Tarek, một chuyên gia tra tấn, đến với Nawal khi cô không ngừng hát mỗi ngày và không chịu khuất phục. Abu Tarek đã cưỡng hiếp cô nhiều lần, và cuối cùng cô mang thai đứa con của hắn. Như vậy, bi kịch của họ lại có thêm một bi kịch khác. Abu Tarek trở thành Oedipus, người đã loạn luân với mẹ mà không biết rằng đó là mẹ của mình. Người nhận bức thư mà Jeanne và Simon phải gửi không phải là ai khác mà chính là một người. Câu chuyện bi thảm của Nawal và Nihar thể hiện ranh giới mờ nhạt giữa nạn nhân và kẻ gây hại trong bối cảnh bạo lực lặp đi lặp lại, cũng như ranh giới giữa gia đình tan vỡ và người khác. Bộ phim còn đi xa hơn, phá vỡ cả ranh giới giữa sự tha thứ và sự trả thù. Nawal cũng để lại bức thư cuối cùng cho Jeanne và Simon. Những lời cô để lại là: "Khởi đầu câu chuyện của các con là một lời hứa. Một lời hứa cắt đứt dòng chảy của sự tức giận. Nhờ đó, cuối cùng đã giữ được lời hứa. Dòng chảy đã bị cắt đứt. Việc ở bên nhau là một điều tuyệt vời."
