<에놀라 홈즈>, 그리고 다른 셜록 홈즈 영화 음악들

코넌 도일이 창조해낸 매력적인 명탐정 셜록 홈즈는 영화계의 마르지 않는 샘과 같다. 원작 소설들이 충실히 영화화되는 건 물론, 이를 바탕으로 패러디되거나 새롭게 재창조되는 여러 영화들이 끊임없이 만들어져 왔다. 이번 넷플릭스에선 선보이는 해리 브래드비어 감독의 <에놀라 홈즈>도 이 범주에 새로 들어갈 작품이다. 코로나로 인해 비록 극장 관객들 대신 안방 시청자들을 선택했지만, 밀리 바비 브라운과 헬레나 본햄 카터, 헨리 카빌, 샘 클라플린 등 좋은 배우들이 출연한 이 색다른 홈즈 영화는 아기자기한 추리극과 신나는 모험담, 가슴 찡한 성장물 사이를 오가며 기분 좋은 재미를 선사한다. 이렇게 원작에서 파생된 셜록 홈즈 영화들(이지만 또 진짜 셜록 홈즈와는 엄연히 차이가 있는 작품들)과 그 영화음악에 대해 다뤄본다. 이 영화들은 제각각 독특한 미덕과 탁월한 영화음악들이 존재한다는 공통점이 있다.

셜록 홈즈의 미공개 파일 The Private Life of Sherlock Holmes (1970)

음악 : 미클로스 로자

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할리우드 황금기 거장 빌리 와일더가 연출한 이 영화는 7-80년대 꾸준히 제작된 홈즈 영화의 선봉에 선 작품으로, 홈즈 팬이기도 했던 감독이 57년부터 두 차례나 만들려고 했다가 실패한 끝에 세 번째로 내놓은 홈즈 영화다. 비록 긴 상영시간을 대폭 줄이는 편집으로 인해 영화는 상업적으로 실패하고 말았지만, 스티븐 모팻과 마크 게이티스가 만든 BBC드라마 <셜록>에 지대한 영향을 끼쳤다. 이 영화의 백미는 바로 매혹적인 선율을 갖춘 명품 영화음악으로, 와일더는 과거 <5개의 무덤>과 <이중배상>, <잃어버린 주말> 등을 함께 했던 전설 미클로스 로자의 힘을 빌리고 있다. 감독은 로자에게 직접 1956년 20세기 가장 위대한 바이올리니스트 중에 한명이었던 야사 하이페츠를 위해 작곡한 “바이올린 협주곡 op.24”를 사용하고 싶다고 요구했고(셜록 홈즈는 알다시피 뛰어난 바이올리니스트다!), 로자는 이를 기초로 새로운 악곡들을 더해 셜록 홈즈의 모험담과 낭만을 유려하게 담아내고 있다. 하강세를 그리던 와일더의 후기작이자 실패작이라 안타깝게도 영화음악 복원은 뒤늦게 이뤄졌는데 2007년 재연주반이, 2013년 로열 필하모닉 오케스트라가 연주한 오리지널 복각판이 발매되며 환영받았다.

명탐정 등장 The Seven-Per-Cent Solution (1976)

음악: 존 애디슨

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니콜라스 메이어가 쓴 원작 <7퍼센트 용액>은 홈즈 패스티시 중 가장 널리 알려진 작품 중 하나로, 종주국인 영국추리작가협회에서 선정한 골든 대거상을 수상하기도 했다. 원작자가 직접 각색하고, 허버트 로스가 연출한 이 영화는 약으로 맛이 간 홈즈와 이를 치료하려는 프로이드라는 이색적인 조합으로 셜로키언들을 흥분시켰다. 게다가 미클로스 로자 못지않게 인상적인 선율을 들려준 영국 출신 영화음악가 존 애디슨의 인상적인 스코어도 빼놓을 수 없다. 애디슨의 대표작 중 하나가 바로 <제시카의 추리극장> 테마이며, <톰 존스의 화려한 모험>으로 오스카 음악상을 거머쥐고, <찢어진 커튼>과 <발자국>, <머나먼 다리> 등으로 다이내믹한 사운드를 완성한 바 있기에, 홈즈의 전혀 다른 일면을 소개하는 이 소동극에 정말 잘 어울리는 작곡가임에 틀림없다. 스페인풍의 테마와 헝가리 민속무곡 차르다시 등을 연결 지어 기존의 영화들과는 차별점을 준 위트와 로맨틱한 분위기는 후대 다른 홈즈 패스티시 영화들에 영감을 선사했다. <셜록 홈즈의 미공개 파일>처럼 오랫동안 사운드트랙이 공개되지 않았으나 올 초 발매되며 많은 팬들을 설레게 했다. 스티브 손드하임이 특별히 영화를 위해 만든 노래도 포함됐다.

피라미드의 공포 Young Sherlock Holmes (1985)

음악: 브루스 브루톤

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80년대 할리우드 엔터테인먼트의 정점에 선 스필버그가 제작한 학생 버전의 셜록 홈즈 영화로, 크리스 콜럼버스의 재기발랄한 각본과 배리 레빈슨의 섬세하고 깔끔한 연출까지 결합했으나 박스오피스에선 처참히 실패하고 말았다. 그럼에도 여러 홈즈 전문가들이 참여한 고증들과 최초로 완전한 ‘컴퓨터 그래픽’이 쓰인 장면들을 가진 기념비적인 작품으로 평가받고 있다. 아울러 브루스 부루톤이 담당한 고전적이면서도 웅장한 스케일의 모험담 스코어는 같은 해 작곡한 <실버라도>와 함께 그의 필모에서 가장 정점에 이른 음악을 들려주고 있다. 많은 이들이 부루톤을 포스트 윌리엄스가 될 거라 예상했고(아쉽게도 그러지 못했지만), 이후 많은 영화음악가들이 이 별명을 영광으로 생각하며 물려받아왔다. 그런 만큼 <피라미드의 공포> 음악은 80년대 가장 완성도 높은 심포닉 스코어의 진수를 펼쳐 보인다. 미스터리와 공포, 모험과 우정, 사랑을 순도 120% 담아낸 이 압도적인 분량의 관현악 사운드는 ‘해리 포터’ 스코어 모델을 한발 앞서 제시했다 해도 과언이 아니다. 역시나 앞선 영화들처럼 상업적인 실패로 영화음악은 다소 늦게 완전한 형태로 공개됐는데, 많은 호응과 높은 지지를 받았다.

셜록 홈즈와 나 Without A Clue (1988)

음악: 헨리 맨시니

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셜록 홈즈는 왓슨이 고용한 술주정뱅이 배우에 지나지 않았다는 참신한 설정으로 흥미를 자아내는 톰 에바하트 감독의 이 코믹 추리극은 비슷한 시기 인기를 끌었던 외화 <레밍턴 스틸>을 언뜻 떠오르게 만든다. 하지만 마이클 케인과 벤 킹슬리의 천연덕스러운 연기에 비해 영화적 완성도는 다소 아쉽다. 그나마 이를 상쇄시키는 건 진짜 <레밍턴 스틸>의 테마를 맡았고, 바로 앞서 애니메이션 버전의 홈즈물인 <위대한 명탐정 바실> 음악을 담당한 헨리 맨시니의 뛰어난 스코어 덕분이다. 오래전부터 헨리 맨시니는 블레이크 에드워즈와 함께 <피터 건>이란 희대의 TV수사물과 일련의 ‘핑크 팬더’ 시리즈로 이런 코믹 터치에 최적화된 모습을 보여 왔기에, 주 종목에 해당하는 이번 작품에서도 맨시니의 전매특허와도 같은 귀에 쏙 들어오는 멜로디를 바탕으로 경쾌하면서도 고전적인 오케스트레이션을 조화시켜 인상적인 사운드를 들려준다. 존재감을 드러내지 않는 영화음악의 본분과 달리 뚜렷한 흔적을 남기는 그의 스코어는 철저히 대중적인 감각으로 재단된 노련한 솜씨로 미진하거나 애매한 영화의 약점이나 간극을 잘 메꿔준다. 이 영화에서도 추리와 긴장, 웃음과 우정을 대변해내는 건 바로 맨시니의 힘이다.

셜록 홈즈 Sherlock Holmes (2009)

셜록 홈즈: 그림자 게임 Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

음악: 한스 짐머

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90년대는 뜸하다가 오랜만에 제작된 셜록 홈즈 영화로, 군상극에, 속사포 대사, 감각적인 편집으로 주목받은 가이 리치가 연출을 맡아 <아이언맨>으로 성공적으로 영화계에 복귀한 로버트 다우니 주니어와 주드 로를 각각 홈즈와 왓슨으로 캐스팅해 기존의 고풍적인 색채와 달리 재기발랄한 21세기 블록버스터로 재창조했다. 이후 두 번째 속편도 나와 흥행에 성공했으며, 세 번째 속편은 덱스터 플레쳐로 감독이 교체된 채 2021년 성탄절 개봉을 목표로 준비 중이다. 이 액션 추리극에 힘을 실어주는 건 쟁쟁했던 선배들 못지않게 현재 할리우드 영화음악의 큰 손으로 활동하는 한스 짐머다. 마치 쿠르트 바일의 ‘서푼짜리 오페라’에서 영감을 얻은 음침하면서도 활력 넘치는 빅토리아 시대상을 <캐리비안의 해적> 스타일로 풀어내는 이 독특한 사운드는 침발롬과 밴조, 아코디언, 집시 피들, 백파이프 등 여러 포크 악기들을 동원해 현재의 짐머레스크 스타일과 결합시켜 폭주기관차처럼 노빠꾸로 달려간다. 고색창연한 낭만과 논리 정연한 추리는 잠시 뒤로 미뤄두고 규모의 미학을 펼쳐 보이는 스펙터클한 놀이동산 속 BGM같은 짐머의 접근법은 이전의 홈즈 영화들과 궤를 달리하며 아드레날린을 과도하게 분출시킨다.

미스터 홈즈 Mr. Holmes (2015)

음악: 카터 버웰

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액션 블록버스터 같은 홈즈가 있다면 그 반대 경우도 생각할 수 있다. 빌 콘돈은 미치 컬린이 쓴 패스티시 작품 중 하나인 “셜록 홈즈의 마지막 날들”을 들고 와 알츠하이머에 시달리는 노년기의 홈즈 이야기를 영화화한다. 이를 위해 선택된 배우는 바로 간달프와 매그니토로 유명한 이안 맥켈런. 그는 번뜩이는 천재 명탐정 홈즈가 실제 늙어간 듯한 모습으로 빙의돼 트라우마처럼 남은 과거 기억과 새로운 관계들에 관해 힘겹게 풀어낸다. 음악을 맡은 건 콘돈의 음악적 파트너라 할 수 있는 카터 버웰으로, <갓 앤 몬스터>와 <캐롤>, <밀드레드 피어스>, <아노말리사> 등에서 들려주었던 서정적이면서도 우수를 머금은 선율을 선보이는데, 소소한 스트링 챔버 오케스트라와 피아노, 유리 하모니카나 사쿠하치 등의 악기들로 과거 미스터리와 노인의 일상을 묘사해가는 버웰의 접근법은 아주 훌륭하다. 목가적인 분위기로 느릿느릿 홈즈의 테마를 여러 갈래로 변주해가는 곡조는 반복적이어서 더욱 노인이 돼 고독하고 인간적인 모습을 드러내는 홈즈의 상태를 묘사하는데 유용하다. 기존 홈즈 영화음악들과 달리 우울하고 슬픔을 머금고 있지만, 이 또한 인생임을 드러내는 카터 버웰의 인장은 확실하고 완벽하다.

에놀라 홈즈 Enola Holmes (2020)

음악: 다니엘 펨버턴

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셜록 홈즈가 아닌(더욱이 형인 마이크로프트도 아니고) 그 여동생 에놀라 홈즈를 등장시켜 젊은 세대들에게 어필한 낸시 스프링어의 동명 영어덜트 소설을 원작으로 삼은 작품이다. 셜록과 대등한 추리력에 변장과 암호에 능하고 씩씩한 행동력을 보이는 이 캐릭터의 매력에 흠뻑 빠지는 건 자연스러울 듯 싶은데, 타이틀 롤을 맡은 밀리 바비 브라운이 직접 제작에도 참여해 눈길을 끈다. 음악을 담당한 다니엘 펨버턴은 현재 영국에서 가장 핫한 영화음악가 중 한명으로, <맨 프롬 UNCLE>과 <킹 아서: 제왕의 검>, <오션스 8>, <스파이더맨: 뉴 유니버스> 등에서 다져진 활극 스코어에 애비로드의 전설적인 ‘미세스 밀스’ 피아노와 오보에로 연주되는 목가적이고 아기자기한 에놀라 테마와 결합시켜 소녀 탐정의 추리와 모험, 성장에 완벽히 어울릴 법한 소리를 명료하게 직조해냈다. 여기에 아코디언과 기타, 첼리스타나 글로켄슈필 등 장난스럽고도 가족적인 분위기를 강조하는 음색과 모험을 암시하는 집시풍의 사운드, 실종된 엄마를 암시하는 여성 보이스와 시계나 발자국, 메트로늄 등 샘플링된 효과를 곁들이며 다채롭고도 풍성한 레이어를 쌓아 올린다. 단연 올해 만난 최고의 사운드트랙 중 하나로 뽑을 수 있을 만큼 인상적인 결과물이다.

사운드트랙스 영화음악 애호가

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