이토록 선명한 덕혜옹주, 손예진과의 인터뷰

제 영화는 보통 객관적으로 보지 못해요. 관객으로서 즐기지 못하고, “저 장면이 저렇게 나왔네”, “내가 왜 저렇게 연기했지?” 생각하며 되게 머릿속이 복잡한 상태에서 보는데, 이번에는 그냥 하나의 관객이 된 것처럼 봤어요. 상영 끝나고 기자간담회가 있어서 이성을 차리고 있어야 하는데, 조금 울었어요. 제가 연기한 사람이지만, 덕혜옹주라는 역사적인 인물의 비극성을 그린 영화이기 때문인지, 저로 보이지 않았어요. 그런 이상한 기분은 처음 느꼈어요.

<클래식>(2003), <내 머리 속의 지우개>(2004)··· 많은 분들이 울고 마음 아파하는, 절절한 작품들이 있었죠. 근데 저는 그런 영화들을 볼 때도 한번도 안 울었어요. 배우들은 자기가 한 연기를 보면서 울기가 쉽지 않거든요. 하지만 이번 같은 경우는 달라서 적잖이 당황했어요.

권비영 작가의 원작소설이 한창 베스트셀러였을 때, 서점에 갔다가 우연히 읽었어요. 덕혜옹주의 삶이 영화보다 더 영화 같더라고요. 사실 여성이 중심으로 된 일대기가 영화로 만들어지는 경우가 드물어서, 그저 영화화됐으면 좋겠다고 생각만 했죠. 그리고 몇 년 후에 허진호 감독님이 <덕혜옹주>를 영화화한다는 걸 기사로 봤어요. 그때 “과연 누가 덕혜옹주 역을 하게 될까” 궁금해하다가도 “내가 하고 싶다” 내심 욕심도 났어요.

덕혜옹주의 사진은 아주 단편적인, 중요한 순간만 남아 있어요. 아기였을 때 고종황제, 영친왕과 같이 찍었던 사진부터 기모노를 입고 강제로 유학 가던 때, 소 다케유키와 결혼했을 때, 37년 만에 고국 땅을 밟을 때 정도요.

항상 입은 굳게 다물어져 있었고, 손은 다소곳 했어요. 일본 소학교 시절 사진도 되게 우울해 보였어요. 기본적으로 비극적인 시대였지만, 너무 비극만을 강조해서 덕혜옹주를 그리고 싶지 않았어요. 그래서 어릴 때부터 당차고 똑똑한 덕혜옹주가 현실에 부딪히고, 좌절하고, 그래서 점점 미쳐가는 변화에 집중했어요. 제가 얼마만큼 덕혜옹주의 삶을 녹여냈는지 모르지만, 그 아픔과 비극성만큼은 관객 분들이 보고 공감하실 거 같다는 생각이 들어요.

김소현 씨가 연기했던, 일본 유학 전의 덕혜옹주는 어머니 양귀인(박주미)에게 일본에 다녀오겠다고 당당히 얘기하고, 변절자 한택수(윤제문)를 기세등등하게 꾸짖는 대한제국의 황녀로서 모습을 보여줘요. 하지만 어머니와 떨어져 지내는 일본 생활이 점점 길어지고 있었기 때문에, 정말 혈혈단신이라는 마음으로 하루하루를 살았을 것 같아요. 일본 유학생들과 지내면서도 소외감이 얼마나 컸겠어요.

실제로 소학교 시절에 (어머니가 독살을 피하기 위해 늘 지니고 다니라고 당부한) 보온병만 품에 안고 다니고, 누군가와 말도 잘 섞지 않았다고 해요. 제가 연기한 덕혜옹주는 그런 시기를 지난 후이기 때문에, 그때 이미 충분히 외롭고 슬퍼 보이지 않을까, 생각했어요. 그리고 그 후에 오히려 장한을 만나고부터는 행복한 순간들이 있지 않았을까, 싶었죠.

<외출>은 오랜 시간, 다양한 시도를 하며 찍었어요. 하루에 한 신을 찍을 때도 있었을 정도로, 삼척에서 4개월 동안 넉넉하게 작업했어요. 그때는 현장이 편했어요. 근데 <덕혜옹주>는 실제 우리나라 역사와 실존 인물울 토대로 하고 있어서 사실에 입각해야 했고, 드라마가 주는 무거움도 유독 컸어요. 더군다나 비용도 만만치 않았기 때문에 빨리빨리 찍어야 했고요.

그리고 <외출>이 관객들이 모두 각자 다른 방향으로 볼 수 있다면, <덕혜옹주>는 보다 명확한 영화죠. 역사적인 사실과 원작소설을 기반으로 해 덕혜옹주라는 인물의 일대기를 정확하게 그려내는 데에 초점을 맞췄어요. 볼거리도 훨씬 많은 영화고요. 거의 모든 게 달랐던 거 같아요.

매 장면마다 했죠. 이 영화는 어쨌든 덕혜옹주의 이야기기 때문에, 가벼운 장면에서도 ‘대한제국의 마지막 황녀’라는 타이틀이 갖는 무게감은 충분히 가지고 가야 한다고 생각했어요.

복순(라미란)과의 일상이나 장한과 복동(정상훈)이랑 카페에서 술 마시는 장면 같은 우스운 대목도 있지만, 그래도 옹주의 위엄을 잃지 않는 선에서의 감정의 진폭이 중요하다고 생각했어요. 그걸 끝까지 놓치지 않아야 했기 때문에 연기하기 더욱 쉽지 않았던 거 같아요.

<덕혜옹주>가 과거와 현재를 오가면서 덕혜옹주를 찾아가는 방식으로 진행되다보니까, (아까 말씀드렸던 것처럼) 저 역시 관객 입장에서 볼 수 있었던 거 같기도 해요.

다른 배우들한테 미안할 정도로, 그 분들이 고생 정말 많이 하셨어요. 덕혜옹주라는 인물이 중심에 있긴 하지만, 처음부터 끝까지 이야기에 등장하는 장한과 복동처럼, 그녀를 둘러싼 인물들의 이야기이기도 하거든요. 모든 배우들한테 크게 박수쳐주고 싶어요.

광복 이후 일본항에서 입국을 불허 당했다는 사실을 듣는 신이요. 새벽까지 창고에서 찍으면서 육체적으로나 감정적으로 되게 힘들었어요.

그리고 배우들이 함께한 마지막 촬영이었던, 망명 작전의 해안가 신. 바닷바람 맞으면서 뛰어가고, 쓰러지고, 끌려가고, 며칠씩 찍으면서 정말 힘들었고요.

배우는 앞 옆 뒤 다 연기를 하고 있죠. (웃음) 단지 카메라가 앞을 비추느냐 뒤를 비추느냐가 다를 뿐이지, 배우가 연기를 하는 건 모두 마찬가지예요.

첫 등장의 뒷모습은 외로운 느낌이 있었으면 좋겠다고 생각했어요. 혼자 고요하게 피아노를 치고 있는데, 누구를 위한 연주가 아니라, 그저 홀로 가만히 치고 있는 느낌으로 연기를 했던 거 같아요.

정신병원에서의 뒷모습을 찍을 때는 혼자 아주 오랫동안 앉아 있었어요. 뒷모습이지만 감정을 아주 많이 담았어요. 덕혜는 어떤 마음으로 여기에 앉아 있었을까, 그런 생각을 되게 많이 했어요. 끝나고 진이 빠질 정도로 힘들게 찍었어요.

마지막 장면은 덕혜가 상상으로나마 한번쯤 위로 받지 않았을까 하는 느낌으로 임했어요. 다시 고국으로 돌아와 엄마 아빠와 있던 곳에서 잠시라도 평온했으면 좋겠다고 생각했어요.

배우들이 허진호 감독님이랑 대화를 굉장히 많이 했어요. 표현해야 하는 것이 시나리오에 정확하게 적혀 있지만, 그 시나리오 안에서도 여유롭고 유연하게 움직이려고 서로서로 이야기를 나눴어요. 그래서 어디에 앉을까, 감자를 어떻게 먹을까, 여기서 어떤 행동을 할까 등 리허설을 많이 했죠. 그러면서 대사와 상황이 바뀌기도 하고요.

<덕혜옹주>는 정말 많은 분들이 봐주셨으면 하는 마음이 커요. 우리나라의 역사적인 비극, 그 역사 속을 살다간 처연한 여인 등 제가 표현해야 하고 관객분들에게 보여드려야 하는 지점들이 많은 영화예요. 물론 연기적으로도 성숙한 모습을 많이 보여드려야 했고요. 앞으로 시간이 지나도 정말 저한테는 소중한, 정말 많이 소중한 작품이 될 것 같아요.