신예부터 거장까지, 2019년 전주국제영화제 추천작 7편

스무살을 맞이한 전주국제영화제가 5월2일 막을 올렸다. 올해는 지난해 대비 16편이 증가한 262편의 작품이 상영된다. 영화제를 찾는 관객들은 어떤 영화를 관람해야 잘 봤다고 소문이 날까 고민일 듯하다.

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감독의 이름은 이런 고민을 줄여줄 중요한 지표 가운데 하나다. 영화제에는 처음 접하는 이름부터 익숙한 이름까지, 수많은 감독의 작품이 초청됐다. 첫 장편영화를 선보이는 감독부터 해외 영화제 트로피를 거머쥐며 재능을 입증한 감독, 이름만으로 고개를 끄덕이게 만드는 거장도 있다. 이들 가운데 7명을 추려 그들이 전주에서 선보일 작품들을 소개한다.

셀리아 리코 클라베이노 감독 <엄마에게로의 여행>

스페인 / 2018 / 94분 / 픽션 / 국제경쟁

스페인의 셀리아 리코 클라베이노는 첫 단편 <루이샤는 집에 없다>(2012)부터 베니스영화제에 초청된 감독이다. <엄마에게로의 여행>은 그녀의 첫 장편 연출작이다. 전주영화제에 앞서 산타바바라영화제 등에서 비전상, 신인상을 수상했다.

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<루이샤는 집에 없다>에서 부부 관계를 다뤘던 클라베이노 감독은 <엄마에게로의 여행>에서는 모녀지간에 초점을 맞췄다. 넓은 세상을 경험하려 집을 나서는 딸과 그런 그녀를 떠나보내는 엄마. 두 사람이 서로에게 느끼는 복잡 미묘한 감정을 촘촘히 풀어낸 작품이다. 멀리 스페인에서 전주를 찾은 영화지만 부모와 자식이라는 소재는 국내 관객들에게도 큰 공감을 살 듯하다.

노라 핑샤이트 감독 <도주하는 아이>

독일 / 2019 / 118분 / 픽션 / 국제경쟁

독일의 노라 핑샤이트 감독은 첫 장편 <도주하는 아이>로 베를린영화제 은곰상을 수상했다. 그녀에게 트로피를 안겨준 장본인은 다름 아닌 9살짜리 소녀. 핑샤이트 감독이 창조한 캐릭터이자 <도주하는 아이>의 주인공 베니다.

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감정을 통제하지 못해 특수 시설로 보내진 베니는 엄마, 치료사 등 주변인들을 곤혹스럽게 만든다. 사랑스러웠다가도 한순간 괴물같이 변하는 그녀는 시설과 학교를 이리저리 옮겨 다닌다. 그 과정은 제목처럼 ‘도주’라 할 수 있겠다. 반면 베니의 내면에 집중해보자면, 오히려 사랑을 찾아 헤매는 힘겨운 여정을 볼 수 있을 듯하다. 베니를 연기한 아역배우 헬레나 젱겔은 폭발적인 연기로 이미 해외 평단의 호평을 받았다.

짐 커밍스 감독 <썬더 로드>

미국 / 2018 / 90분 / 픽션 / 프론트라인

전주영화제의 섹션 중 하나인 프론트라인(Frontline). 최전방이라는 이름답게 혁신을 표방, 질문과 논쟁을 촉진하는 문제작들이 모인 곳이다. 자연스레 프론트라인에는 번뜩이는 감각의 신진 감독의 영화가 대거 초청됐다. 그중에서도 <썬더 로드>의 짐 커밍스 감독은 1987년생의 젊은 감독이다.

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배우 활동도 겸하고 있는 짐 커밍스 감독은 2016년 연출한 단편 <썬더 로드>가 선댄스영화제에서 심사위원상을 수상하며 이름을 알렸다. 한 경찰관이 어머니의 장례식에서 그녀가 좋아했던 노래 ‘썬더 로드’를 틀며 춤을 추는 내용이다. 전주에서 상영하는 영화는 이를 장편으로 발전시킨 것. 단편이 코미디에 가까웠다면 장편은 주인공의 심경을 면밀히 비춰 짙은 드라마로 발전시켰다. <썬도 로드>는 2018년 북미 개봉, 평단의 찬사를 받으며 현재 유명 평점 사이트 로튼토마토에서 98%의 신선도를 유지하고 있다.

메이 엘투키 감독 <퀸 오브 하츠>

덴마크, 스웨덴 / 2018 / 127분 / 픽션 / 시네마페스트

선댄스의 사랑을 받은 또 한 명의 감독이다. 2015년 <롱 스토리 쇼트>로 코펜하겐영화제에서 비평가상을 수상한 메이 엘투키 감독. 그녀는 신작 <퀸 오브 하츠>가 선댄스영화제 관객상을 수상하며 다시금 실력을 입증했다.

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변호사로서의 성공적인 커리어, 의사 남편과 사랑스러운 두 딸까지. 안네는 남부러울 것 없는 삶을 살고 있다. 그러나 남편의 배다른 아들 구스타우가 나타나고 점차 그에게 빠져들기 시작한다. 거짓이 쌓여가는 상황 속, 안네의 결정은 걷잡을 수 없는 결과를 초래한다. <인 어 베러 월드>, <사랑의 시대> 등으로 연기력 인정받은 트린 디어홈이 안네를 연기했다. 구스타우를 연기한 구스타프 린드는 이 영화로 홍콩영화제 남우주연상을 수상, 라이징스타로 급부상했다.

배리 젠킨스 감독 <빌 스트리트가 말할 수 있다면>

미국 / 2018 / 119분 / 픽션 / 월드 시네마스케이프

2016년 <문라이트>로 아카데미를 휩쓸며 세간의 주목을 받은 배리 젠킨스 감독. 그의 신작 <빌 스트리트가 말할 수 있다면>도 전주영화제에서 상영된다.

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<문라이트>에서 날카로운 비판의식보다는 아련한 감성으로 인권에 대한 메시지를 담아냈던 젠킨스 감독. 그는 <빌 스트리트가 말할 수 있다면>에서도 사회적 편견에 대항하는 커플의 이야기를 멜로드라마의 형식으로 풀어냈다. 주인공은 최근 약혼한 할렘가의 여성 티시. 그녀는 범죄자로 몰린 약혼자의 억울한 누명을 풀기 위해 고군분투한다. 제임스 볼드윈의 동명 소설을 원작으로 한 영화다.

얀 슈반크마이에르 감독 <벌레>

체코 / 2018 / 98분 / 픽션 / 마스터즈

거장들의 신작들을 소개하는 마스터즈 섹션. 우열을 가리기 힘들지만 그 가운데 가장 궁금증을 자극하는 작품을 꼽으라면, 초현실주의 애니메이션의 대가 얀 슈반크마이에르 감독의 <벌레>다. 이 작품 역시 실사에 콜라주 기법 등을 활용한 독특한 애니메이션을 결합했다.

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영화는 작은 마을에서 사람들이 <곤충 극장>이라는 연극을 준비하는 과정을 담았다. 인물들이 연극 배역인 벌레들에 점점 동화되어가는 이야기다. 프란츠 카프카의 <변신> 등 체코의 부조리 문학에 기반을 둔 작품.(영화에 등장하는 <곤충 극장>도 실제 체코의 작가 카렐 차페크의 유명 희곡이다) 여기에 내면을 잠식하는 이기심, 공포 등을 통해 인간의 밑바닥을 가감 없이 비췄다. 얀 슈반크마이에르 감독이 영화의 핵심이 되는 벌레들의 디자인을 직접 제작했다.

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이외 마스터즈 섹션에는 다양한 장르로 철학적 의미를 담아내는 드루노 뒤몽 감독, 다큐멘터리 장인 프레드릭 와이즈먼 감독, 중국 독립영화계의 산증인 왕 샤오슈아이 감독 등 여러 거장들의 작품이 소개된다.

아녜스 바르다 감독 <아녜스가 말하는 바르다의 마지막 영화>

프랑스 / 2019 / 115분 / 다큐멘터리 / 시네마톨로지

영화의 본질을 탐구하는 다큐멘터리들로 구성된 시네마톨로지 섹션에도 빠질 수 없는 이름이 등장했다. 지난 3월28일 타계한 프랑스 누벨바그의 기수 아녜스 바르다 감독이다. 전주에서는 그녀의 유작 <아녜스가 말하는 바르다의 마지막 영화>가 상영된다.

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영화는 바르다 감독이 60년이 넘는 세월 동안 자신이 사랑했던 영화들, 사람들에 대해 이야기하는 형식으로 진행된다. 그녀는 생전 마지막 인터뷰를 통해 “솔직하게 나 스스로를 드러내 많은 사람들과 에너지를 나누고 싶었다. <아녜스가 말하는 바르다의 마지막 영화>는 나의 영화 원천에 관한 이야기다”라고 전했다. 바르다 감독이 오랜 세월 쌓아온 영화 인생을 공유, 관객들에게 선물을 주는 듯한 작품이다.

씨네21 www.cine21.com

글 김진우