<타이페이 스토리>

대만을 대표하는 감독 故 에드워드 양의 작품 <타이페이 스토리>(1985)가 34년 만에 한국에 처음 개봉했다. 에드워드 양과 함께 대만 뉴웨이브를 이끌었던 감독 허우 샤오시엔이 주인공 아룽을 연기했다. 한때 야구선수였던 아룽은 방직공장을 운영하면서 자꾸만 과거에 연연하고, 새로운 시대를 받아들일 준비가 된 연인 슈첸과 무미건조한 관계를 이어간다. <타이페이 스토리>가 제작되기 1년 전, 에드워드 양은 허우 샤오시엔의 영화 <동동의 여름방학>(1984)에서 아버지를 연기한 바 있다. 자기 작품이 아닌, 다른 감독의 영화에서 연기를 선보인 감독들의 사례를 살펴본다.

2015년 칸 영화제에서 <자객 섭은낭>으로 감독상을 받던 허우 샤오시엔

<아귀레, 신의 분노>, <그리즐리 맨>

베르너 헤어초크

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<잭 리처>

Jack Reacher, 2012

일흔을 훌쩍 넘긴 고령에도 극영화와 다큐멘터리를 오가며 해마다 신작을 거듭하고 있는 베르너 헤어초크 감독은 배우 활동으로도 바쁜 일정을 소화하고 있다. 1960년대 후반부터 국가도 규모도 다른 작품들에서 드문드문 연기를 선보인 그는 2012년 탐 크루즈 주연의 블록버스터 <잭 리처>에서 메인 빌런 제크를 연기했다. 원하는 대상을 카메라에 담기 위해서 세상 어디든 직접 발로 뛴다는 걸 몸소 증명했던 감독의 행보와 달리, 제크는 무기는 물론 표정이나 미동도 없이 영화 속 사건을 조직하고 실행시키면서 잭 리처를 옥죄어온다. 헤어초크는 최근 디즈니+를 통해 방영된 스타워즈 프로젝트 <더 만달로리안>에도 주요 캐릭터로 참여했다.

<400번의 구타>, <쥴 앤 짐>

프랑수아 트뤼포

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<미지와의 조우>

Close Encounters of the Third Kind, 1977

프랑스 누벨바그의 기수 프랑수아 트뤼포가 자신이 연출하지 않은 영화에 배우로 참여한 건 스티븐 스필버그의 <미지와의 조우>가 유일하다. 29살에 발표한 영화 <죠스>(1975)로 어마어마한 성공을 거둔 스필버그는 SF 야심작 <미지와의 조우>의 프랑스의 UFO 학자 클로드 라콤브 역에 자기 영화 <야생의 아이>(1970)와 <아메리카의 밤>(1973)에 주연배우로 활약한 게 전부였던 트뤼포를 캐스팅 했다. 트뤼포는 "나는 배우가 아니라서 나 자신을 연기할 수밖에 없다"며 캐스팅을 수락했고, 스필버그는 "그게 바로 내가 원했던 것"이라고 기뻐했다고. 당시 트뤼포의 개런티는 7만5천 달러 상당. 영어가 약했던 그는 카메라 주변에 대사를 붙여서 그걸 보면서 연기했다.

<데드링거>, <크래쉬>, <폭력의 역사>

데이빗 크로넨버그

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<심야의 공포>

Nightbreed, 1990

데뷔작 <헬라이저>로 공포영화계 신성으로 떠오른 클라이브 바커는 제 소설 <카발>을 영화로 옮긴 <심야의 공포>에 데이빗 크로넨버그를 배우로 섭외했다. 지하세계에 사는 괴물 종족 '나이트브리드'를 등장시키는 영화에 인간과 괴물의 신체에 대한 탐구를 밀어붙인 철학적인 호러로 일가를 이룬 크로넨버그가 출연한다는 점은 꽤 그럴 듯한 조합이었다. 그렇다고 괴물을 연기하는 건 아니다. 주인공 분(크레이그 셰퍼)에게 죄를 뒤집어 씌우려는 주치의 필립 데커 역을 맡아 냉혈한 같은 정신과 박사뿐만 아니라 복면을 쓴 연쇄살인마까지 연기한다. <심야의 공포>를 찍던 당시 크로넨버그는 휴식시간 틈틈이 <네이키드 런치>(1991)의 시나리오를 썼다.

<영향 아래 있는 여자>, <글로리아>

존 카사베츠

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<로즈메리의 아기>

Rosemary’s Baby, 1968

감독과 배우 두 분야에서 뚜렷한 족적을 남긴 존 카사베츠는 걸작 스릴러 <반항>(1965), <막다른 골목>(1966)을 연달아 내놓던 로만 폴란스키의 오컬트 영화 <로즈메리의 아기>에도 참여했다. 중산층 아파트에 이주하고 악몽을 꾼 뒤 아이를 갖게 된 로즈메리(미아 패로우)의 남편 가이 우드하우스 역이다. 영화배우인 가이는 점점 시간이 지나면서 스타가 되기 위해 악마에게 아내와 아이를 바쳤다는 의혹이 더해지면서, 천천히 영화에 음산함을 퍼트리는 데에 한몫 한다. 전혀 기뻐 보이지 않는데 늘 살짝 올라가 있는 입꼬리가 가이가 정말 가족을 재물로 바쳤을지도 모른다는 의심을 놓지 못하게 한다. 영화감독으로서 자유로운 촬영 스타일을 지향했던 카사베츠는 모든 걸 완벽하게 계산해놓고 촬영하는 폴란스키의 연출을 탐탁잖아 해서 둘 사이가 상당히 냉랭했다고 한다.

<말타의 매>, <007 카지노 로얄>

존 휴스턴

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<차이나타운>

Chinatown, 1974

로만 폴란스키는 미국에서 촬영한 또 다른 영화 <차이나타운>에 다시 한번 연기하는 감독을 초대한다. 필름 누아르의 장인 존 휴스턴이다. 휴스턴이 <차이나타운>에 출연하게 된 건 딸 안젤리카 휴스턴의 남편인 잭 니콜슨의 영향이 컸을 터. 그가 연기하는 노아 크로스는 L.A를 집어삼키려는 대부호다. 누아르를 표방한 영화에서 가뭄 해결책이라는 허울 좋은 구실로 댐을 건설하려는 이 지독한 악당을 연기하는 배우가 바로 누아르의 대부인 셈이다. 댐 건설을 둘러싼 비리를 파헤치는 제이크(잭 니콜슨)가 찾아오자 그를 능글맞게 대했다가 점점 진실이 밝혀지자 완전히 이성을 잃고 간악한 발톱을 드러내는 캐릭터의 스펙트럼을 아울렀다.

<존 말코비치 되기>, <그녀>

스파이크 존즈

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<쓰리 킹즈>

Three Kings, 1999

<쓰리 킹즈>는 제목처럼 조지 클루니, 마크 월버그, 아이스 큐브 세 배우를 주축으로 하는 작품이다. 빼놓을 수 없는 인물이 하나 더 있다. 시골 출신의 일병 콘래드 비그 역의 스파이크 존즈다. 데이비드 O. 러셀 감독은 시나리오를 쓸 때부터 특정 배우들을 그리며 캐릭터를 구축했는데, 배우 경험이 전무했던 스파이크 존즈도 그 중 하나다. 연기를 해보지 않았지만 오히려 비전문배우가 뿜어내는 혼란스러움이 전장의 현실을 잘 담아낼 수 있을 거라는 믿음이 있었다. 존즈가 영화 데뷔작 <존 말코비치 되기>(1999)를 만들 때 러셀과 존즈는 실존인물 콘래드 비그의 남부지방 악센트를 연습했다. 제작 초기 단계에선 아치 게이츠 소령도 클린트 이스트우드 감독에게 제안하려 했지만, 캐릭터의 연령대를 낮춰 조지 클루니를 캐스팅 했다.

<시민 케인>, <악의 손길>

오손 웰즈

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<제 3의 사나이>

The Third Man, 1949

26세 나이에 영화 사상 최고의 작품으로 손꼽히는 <시민 케인>(1941)을 발표한 오손 웰즈. 그는 자기가 연출한 영화 대부분에 출연했을 뿐만 아니라, 동료 감독들의 작품 여럿에도 배우로 참여했다. 뭐니뭐니 해도 웰즈의 배우 대표작은 캐롤 리드 감독의 <제3의 사나이>다. 108분 러닝타임에 겨우 5분 남짓 나오지만 그가 남기는 인상이 워낙 강렬해서 <제3의 사나이>를 오손 웰즈가 연출했다고 착각하는 이들도 더러 있다. 시나리오를 받은 웰즈는 비엔나의 하수구 신 때문에 건강에 좋지 않을 거라는 이유로 고사하기도 했지만 (하수구에서의 롱 숏은 대역이, 클로즈업만 영국의 스튜디오에서 웰즈가 찍었다) 결국 수락해 자기 캐릭터의 대사를 직접 쓰는 등 영화 전반에 큰 영향을 미쳤다.

<펄프 픽션>, <킬 빌>

쿠엔틴 타란티노

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<황혼에서 새벽까지>

From Dusk till Dawn, 1996

쿠엔틴 타란티노는 자기 영화에 직접 출연하기를 즐기는 감독들 중 하나다. <저수지의 개들>(1992) <펄프 픽션>(1994) <데스 프루프>(2007) <장고: 분노의 추적자>(2012)에서 독특한 외모와 말투의 타란티노를 곧장 알아볼 수 있다. 다른 감독들의 작품에도 여럿 이름을 올렸다. 옴니버스 영화 <포 룸>(1995)에 함께 참여한 로버트 로드리게즈 감독의 <데스페라도>(1995) <황혼에서 새벽까지>(1996)엔 꽤 비중 있는 역할로 나온다. 특히 직접 시나리오를 쓴 <황혼에서 새벽까지>에서는 포스터에 형제를 연기한 조지 클루니와 나란히 오르는 투톱 주연을 맡았다. 언뜻 로드무비처럼 보이던 영화는 타란티노가 연기하는 리치가 뇌쇄적인 스트리퍼 산타니코(셀마 하이엑)에게 물려 뱀파이어가 되면서 뱀파이어 액션물로서의 본색을 드러낸다.

<호스텔>, <노크 노크>

일라이 로스

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<바스터즈: 거친 녀석들>

Inglourious Basterds, 2009

B급 장르영화의 배우로 영화계에 입문해 <캐빈 피버>(2002) <호스텔>(2005) 등 호러 전문 감독으로 자리매김한 일라이 로스는, 학부 시절 만든 습작이 <저수지의 개들>에 오마주를 바칠 정도로 평소 쿠엔틴 타란티노를 흠모해왔다. 그리고 타란티노는 로스의 감독 데뷔작 <캐빈 피버>를 그해 베스트 영화 리스트에 올릴 만큼 좋아해 직접 그와 접촉해 차기작의 제작자를 자청해 <호스텔>을 만들 수 있도록 돕는 관계로 발전했다. 타란티노의 <데스 프루프>에 잠시 출연한 로스는 <바스터즈: 거친 녀석들>에 곰 유대인이라는 별명의 나치 킬러를 연기했다. 포획한 독일군을 야구방망이로 무참히 때려죽이고, 히틀러와 괴벨스 등 나치들에게 사정 없이 기관총을 갈기고 폭탄과 함께 사라져버린다.

<메트로폴리스>, <M>

프릿츠 랑

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<사랑과경멸>

Contempt, 1963

첫 장편 <네 멋대로 해라>(1959)에 장 피에르 멜빌을 출연시킴으로써 특정 감독에 대한 애정을 드러냈던 장 뤽 고다르는 1963년 발표한 <사랑과 경멸>에 독일 영화 사상 가장 위대한 영화감독으로 손꼽히는 프리츠 랑을 그 자신의 역할로 초대했다. 주인공 폴(미셸 피콜리)는 미국인 제작자의 의뢰로 프리츠 랑이 연출하는 <오딧세이>의 시나리오를 쓰게 된다. 고전을 영화화 하면서도 돈 타령만 해대는 제작자와 그의 등쌀을 견디며 예술적 야심을 펼치려는 프리츠 랑의 관계는 그 자체로 자본과 예술이 부딪히는 영화 산업에 대한 은유로 작동한다. 결코 쉽지 않은 과정에도 불구하고 기품을 잃지 않는 프리츠 랑(그의 상징과도 같은 외눈안경도 그대로다)을 그려내는 고다르의 시선에서 위대한 영화 작가에 대한 커다란 존경을 느낄 수 있다.

<택시 드라이버>, <성난 황소>

마틴 스코세이지

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<꿈>

夢, 1990

누구 못지 않게 자기 영화에 출연하는 걸 즐기는 마틴 스코세이지는 말년의 구로자와 아키라 감독이 만든 지극히 개인적인 영화 <꿈>에 출연했다. <대부> 시리즈의 프랜시스 포드 코폴라가 아키라에게 "스코세이지는 출연해줄 것"이라고 조언해줘서 성사될 수 있었던 역할이었다. 그나저나 도대체 어디에 나왔냐고? 빈센트 반 고흐를 연기한 게 바로 스코세이지였다. 주인공 나(테라오 아키라)는 전시에서 고흐의 그림 <까마귀가 나는 밀밭>을 보다가 그대로 그림 속으로 걸어가 고흐를 만난다. 스코세이지가 연기한 고흐는 자화상 속 고흐처럼 분장을 하고 나타나 주인공을 자기 작품들로 인도한다. 아키라는 시나리오를 쓰기 시작하기 7년 전 처음 만났던 스코세이지의 인상을 기반으로 반 고흐의 모습을 완성시켰다.

<용서 받지 못한 자>, <밀리언 달러 베이비>

클린트 이스트우드

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<사선에서>

In the Line of Fire, 1993

클린트 이스트우드는 세르지오 레오네 감독의 서부극과 <더티 해리> 시리즈를 통해 배우로 승승장구 하던 중 1971년 <어둠 속에 벨이 울릴 때>로 성공적인 감독 신고식을 치렀다. 장르를 넘나드는 작품들을 부지런히 연출하면서 배우로도 꾸준히 활약하던 그는 1993년 작 <사선에서> 이후 오랫동안 타 감독의 영화에 배우로 참여하는 걸 멈췄다. 무정부주의자 카우보이와 공권력에 버림 받은 형사로 친숙한 배우 이스트우드는 <사선에서>를 통해 나이든 대통령 경호원 프랭크 해리건을 연기했다. 존 F. 케네디를 지키지 못했다는 죄책감에 절어 피폐하게 살던 프랭크는 정부로부터 버림 받은 원한으로 대통령을 암살하려는 전 CIA 요원 밋치(존 말코비치)를 제압하기 위해 고군분투 한다. 몸을 아끼지 않는 액션과 더불어 동료 릴리(르네 루소)와의 로맨스까지 소화해, 무비스타로서의 자질을 자랑했다. <사선에서> 이후 9년 만에, 2002년부터 2014년까지 이스트우드 전담 프로듀서로 활약한 로버트 로렌즈의 첫 연출작 <내 인생의 마지막 변화구>(2012)에 출연한 게 이스트우드가 타 감독 영화에 배우로 참여한 마지막이다.

씨네플레이 문동명 객원기자

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