<이터널 선샤인> 좋아한다면 주목! 베를린이 주목한 판타지 영화 <클레오: 시간을 되돌리는 기적>

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<클레오: 시간을 되돌리는 기적>은 10월 29일(목) 올레 TV를 통해 볼 수 있습니다.

극장에 걸리진 않았지만 이대로 놓치기 아쉬운 영화들을 한 주에 한 편씩 소개합니다.

클레오는 그의 바람대로 시간을 되돌릴 수 있을까?

독일의 베를린 관광청에서 일하는 클레오(마를린 로세)의 가슴 속엔 간절한 소원이 새겨져 있다. 바로, 시간을 되돌리는 것. 그것도 특정한 시간, 1989년 11월 9일 밤으로 말이다. 이날은 클레오가 세상에 태어난 날이다. 또 그의 모국, 독일의 '베를린 장벽'이 무너진 역사적인 순간이기도 하다. 하나 더, 클레오에게 있어 1989년 11월 9일은 엄마의 기일이기도 하다. 클레오가 이날로 시간을 되돌리고자 하는 이유도 여기에 있다. 베를린 장벽이 허물어지는 역사적인 날, 그 광경을 목격하기 위해 몰린 수많은 인파로 병원에 가지 못한 클레오의 엄마는 그를 낳다 비극적인 죽음을 맞이했다. 결국 자신의 탄생으로 엄마가 떠났다는 죄의식에 사로잡힌 클레오는 자신의 힘으로 시간을 돌려 엄마를 되찾기 위해 힘쓴다.

이 과정에서 클레오의 비범한 능력이 드러나는데, 바로 클레오는 과거의 영혼과 대화를 할 수 있는 능력의 소유자라는 것. 그는 아인슈타인과 하인리히 슐리만 등 독일의 위대한 위인들을 볼 수 있고 심지어는 이야기까지 나눈다. 어느 날, 클레오는 아인슈타인과의 대화 과정에서 우연히 시간을 되돌릴 수 있는 마법 시계의 존재를 알게 되고, 유일한 가족인 아빠와 시간 여행 모험을 떠난다. 하지만 마법의 순간이 아닌 비극의 순간이 다시 클레오에게 찾아왔다. 모험 도중 순간적인 사고로 인해 아빠마저 세상을 떠나게 된 것. 결국 세상에 혼자 남겨진 클레오는 인간으로부터 오는 모든 고통을 차단하며 외로운 삶을 살아간다. 그러던 어느 날, 클레오의 앞에 마법 시계의 행방이 적힌 지도를 가진 탐험가 파울(제레미 모크리지)이 나타나고, 클레오는 지금이 바로 마법 시계를 찾을 기회임을 직감한다. 그렇게 클레오는 과거로 돌아가 모든 것을 바로 잡기 위한 혼란스러운 여행을 시작한다.

동화를 보는 듯한 판타지 영화, 시각적인 놀라움을 선사하다

<클레오: 시간을 되돌리는 기적>(이하, <클레오>)은 단언컨대 시각적인 즐거움을 우선적으로 염두해둔 비주얼 영화다. 러닝 타임 내내 쏟아지는 기발하고 독특한 비주얼 묘기들은 판타지 장르로서의 즐거움을 선사하고, 일반적인 상업 영화에선 경험하기 어려운 독특한 편집 방식을 통해 생경함을 안겨준다. <클레오>는 마치 한 권의 동화책을 영상으로 펼쳐낸 듯한 기분이 들기도 하는데, 이는 다채로운 컬러 사용과 스톱 모션 시퀀스 덕분이다.

영화가 시작하고 정확히 4분 30초 뒤부터 압축적으로 그려지는 클레오의 유년 시절 시퀀스가 특히나 압권. 베를린의 곳곳을 스톱 모션 애니메이션 방식으로 찍어 잠시나마 해맑았던 클레오의 성장 과정을 리드미컬하게 그린 오프닝 장면은, 이 영화가 얼마나 시각적인 완성도에 심혈을 기울였는지 알 수 있는 대목이다. 이외에도 종이를 오려낸 듯 조각조각 잘라진 미니어처 배경 위로 클레오가 뛰어내리는 장면, 등장인물들이 중력의 힘을 거슬러 언덕을 올라가는 장면, 아인슈타인과 슐리만 등 독일의 역사적인 인물들을 표현해낸 홀로그램 기법 등을 통해 <클레오>는 비주얼 영화가 선사할 수 있는 시각적인 즐거움을 최대치로 담아냈다. 독특한 촬영 방식과 편집 방식 외에도 모든 장면의 명도와 채도를 섬세하게 계산한 듯한 조화로운 색채의 영상미를 즐기는 건 덤. 이젠 색감이 아름다운 영화를 꼽을 때 <클레오>를 빠뜨리면 섭섭하겠다는 생각이 들 정도다.

포스트 미셸 공드리의 탄생?

<클레오>를 보고 나면 자연스럽게 연상되는 감독이 있다. 바로 프랑스의 미셸 공드리 감독이 그 주인공. 과거의 비극을 경험한 주인공이 시간 여행을 떠난다는 내용적인 측면에선 <이터널 선샤인>이, 비현실적이고 창의적인 비주얼을 특수 기법으로 표현했다는 점에선 <수면의 과학>이 떠오른다. 순행하는 서사 진행이 아닌 마치 한 사람의 의식의 흐름을 체험하고 있는 듯한 느낌을 준다는 점에서도 미셸 공드리의 작품들과 유사하다. 과거의 클레오가 현재의 클레오를 만나 조언을 건네는 장면, 중간중간 독일의 역사를 설명해주는 관전자 캐릭터가 극에 끼어드는 시퀀스 등을 통해 <클레오>는 시공간은 물론, 현실과 판타지 세계를 자유롭게 옮겨 다닌다.

그렇다면 <클레오>의 감독은 누구일까. <클레오>의 연출자는 독일의 신인 감독 에릭 슈미트인데, 생소하게 느껴지는 이름인 것이 당연하다. <클레오>가 그의 장편 데뷔작이기 때문. 2019년 베를린 국제 영화제 최우수 장편 데뷔상 부문에 노미네이트되기도 한 그는 데뷔작을 통해 작품성을 인정받은 셈이다. 당시 <클레오>를 두고 평단은 "에릭 슈미트의 독창성은 한계를 모르며, 독창적인 시각 효과의 사용은 어느 때보다도 놀랍다"며 찬사를 아끼지 않았다. 전 세계의 영화 팬들이 미셸 공드리의 작품을 사랑하는 이유는 분명하다. 상상 속에서만 꿈꿔왔던 것들을 시각화해내는 천재성을 가지고 있기 때문이다. 그런 점에서 본다면 에릭 슈미트 역시 무궁무진한 가능성을 가진 비주얼 천재 감독임이 분명하다. 이쯤 되면 정말로 독일의 미셸 공드리가 탄생했다고 말해도 과언이 아니지 않을까.

케이트 윈슬렛이 겹쳐 보이는 배우, 마를린 로세의 발견

배우가 얼마만큼 자연스럽게 비현실적인 세계에 녹아드는지를 감상하는 것 역시 판타지 영화를 평가하는 주요한 요소다. 현실 세계와 동떨어진 세상을 그리는 만큼 신비로우면서도 자연스럽게 스며드는 연기를 펼치는 게 중요한데, 그런 점에서 본다면 <클레오>의 배우진들은 빈틈이 없다. 모험을 함께하는 세 남자 배우의 연기도 개성이 넘치지만 역시나 '클레오'를 연기한 마를린 로세의 독보적인 분위기가 극을 지배한다.

<클레오>는 제목처럼 '클레오'에 의한 영화다. 오롯이 클레오의 과거와 현재의 서사에 집중해 그의 뒤를 따라가는 이야기 구조인데, 그 속에서 마를린 로세는 <이터널 선샤인>에서 케이트 윈슬렛이 그랬던 것처럼 상실의 얼굴과 성장의 면모를 입체적으로 그려냈다. 우리에게는 다소 낯선 독일 배우인 마를린 로세는 12세부터 연기를 시작한 베테랑 배우로, 에릭 슈미트 감독과는 <베를린 메타노이아>에서 호흡을 맞춘 경험이 있다. 드디어 <클레오>를 통해 전 세계 관객들에게 이름을 알리고 눈도장을 찍었다는 점에서 그에게도 <클레오>는 의미가 깊은 작품일 거다.

씨네플레이 인턴기자 유정아

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