<아미 오브 더 데드> 라이브 Q&A에서 나온 잭 스나이더의 발언들

왕의 귀환. 예전이었다면 그에게 이런 수식어를 붙이기 민망했을지 모른다. 하지만 2021년 지금은 이 말이 이만큼 잘 어울리는 사람도 없을 것이다. 그 주인공은 잭 스나이더. 코로나로 얼어붙은 영화계에 <잭 스나이더의 저스티스 리그>로 장작을 마련해 주고, 전 세계 영화 팬들의 스포트라이트를 받고 있는 그는 현재 새로운 영화 <아미 오브 더 데드>를 5월 21일 공개할 예정이다.

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특히 <아미 오브 더 데드>는 잭 스나이더가 이미 한 번 정복한 '좀비 영화'이기 때문에 '왕의 귀환'이란 수식어가 더 적절해 보인다. 첫 장편 데뷔작 <새벽의 저주>에 이어 다시 좀비 영화를 꺼내든 그는 이번 작품에서 촬영감독까지 겸하며 자신의 장점을 극대화할 준비를 마쳤다. 공개일이 점점 가까워지는 4월 13일(한국 기준), 넷플릭스는 잭 스나이더 감독과 전 세계 기자들이 만나는 라이브 방송을 실시했다. 이날 공개한 예고편과 잭 스나이더 감독이 직접 언급한 <아미 오브 더 데드>를 이 자리에서 함께 살펴보자.

이날 공개한 메인 예고편은 일전의 티저 예고편에 비하면 전체적인 스토리와 전개에 대한 설명이 대폭 늘었다. 스콧(데이브 바티스타)은 헌터 블라이(사나다 히로유키)의 제안을 받아 팀을 꾸려 라스베가스의 한 금고를 털러 간다. 그러나 일행은 그곳에서 지능이 발달해 군대처럼 움직이는 좀비 무리에게 둘러싸인다. <아미 오브 더 데드>는 좀비 영화를 베이스로 하이스트 영화의 결을 취하고 있음을 짐작할 수 있다.

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이번 예고편에선 가장 강렬한 인상을 남긴 건 스토리뿐만 아니라 새로운 좀비들의 모습. "더 똑똑하고 더 빠르고 조직적이야"라는 대사처럼 이들은 단순히 걸어 다니는 시체 이상의 모습을 보여준다. 마치 지도자를 추대하듯 특정 좀비를 숭배하는 모습은 물론이고 스콧의 공격을 미리 예측해 피하는 듯한 반사신경과 전투력을 보여준다. 그리고 이 강렬함의 끝을 찍는 건 좀비 호랑이. 몸이 썩어들어간 몰골의 호랑이라니, 쟁쟁한 배우(와 좀비)를 제치고 예고편의 마지막을 장식하며 기대감을 높였다.

메인 예고편 공개 이후 잭 스나이더가 참석한 라이브 Q&A 시간이 이어졌다. 전 세계 기자단과 팬들의 질문 속에서 <아미 오브 더 데드> 관람 전 참고할 만한 잭 스나이더의 대답을 정리하면 다음과 같다.

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스콧 워드(데이브 바티스타)는 메인 주인공으로 미션을 위해 팀을 꾸리는 인물이다. 딸(엘라 퍼넬)이 있는데, 그과 딸의 부녀 관계는 영화 전반에 깔려 있다.

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케이트 워드(엘라 퍼넬)는 스콧의 딸이며 뛰어난 기계공이다.

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벤더로히(오마리 하드윅)는 믿을 수 없는 것을 목격해 좀비에 대한 철학적인 시각을 가진 캐릭터다.

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미키 구즈먼(라울 카스틸로)은 좀비 킬러 같은 쿨한 캐릭터이고 챔버스(사만다 윈) 또한 그런 류의 캐릭터다. 챔버스는 좀비를 죽인 적 없다고 스스로를 소개하는데, 그래야 하는 순간이 되면 훌륭한 솜씨를 보여준다. 마치 타고난 사람처럼.

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노라 아르네제더(캐릭터 이름이 공개되지 않음)는 양을 데려가는 코요테 같은 캐릭터로 어떻게 벽을 뚫고 베가스를 가야 하는지 아는 인물이다. 그룹의 가이드 같은 역할을 한다.

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지타(후마 쿠레쉬, 공개된 출연 사진 없음)는 난민 캠프와 관련된 인물로 정치적인 인물로 그려진다. 난민캠프에 좀비 바이러스를 가진 사람들이 몰려있음에도 정확히 어떤 식으로 돌아가고 있는지 알 수 없는 곳이기 때문. 또한 난민촌에 많은 사람들은 '다른 이유'로 그곳에 머물고 있음을 알게 되면서, 그게 휴마의 캐릭터에 어떤 변화를 일으키는지가 재밌는 부분이다.

좀비 호랑이의 등장은 이 좀비 바이러스가 어떤 생명체에게까지 영향을 미치는지 궁금증을 자아낸다. 이에 대한 잭 스나이더의 답변은 "새는 감염되지 않는다"였다. 그는 새만이 좀비 바이러스에 면역력이 있는 유일한 개체라고 설명했는데, 새까지 감염된다고 하면 문제가 너무 커지기 때문이라고. 영화 공개 후 나올 프리퀄 <아미 오브 씨브스> 좀비 개가 등장할 것이라고 예고했다.

이날 Q&A를 위해 기자와 팬들에게 받은 질문 중 진행자가 가장 궁금하다고 선정한 질문은 이것이었다. "잭 스나이더 본인은 좀비 팬데믹에서 자신이 살아남을 수 있다고 생각하는가". 잭 스나이더는 배우 못지않은 듬직한 체격에 좀비 영화도 여러 편 찍었으니 이런 호기심이 들 법도 하다. 잭 스나이더는 자신도 그런 상황에서 살아남지 못할 것이라고 대답했는데, 그 이유가 구체적이다. 그는 "좀비에 대한 픽션들이 좀비에 대한 잘못된 안전 감각을 줄 수 있어서 이게 곧 재앙의 재료가 될 수 있다"고. 쉽게 말해 실제 좀비는 영화 속 좀비와 다를 수 있는데, 우리가 좀비 영화를 보고 배운 '편견'이 역으로 발목을 잡을 수 있단 뜻. 그러면서도 스나이더는 현실 세계에선 이런 일은 절대 일어나지 않을 것이라고 말했다.

잭 스나이더는 좀비 영화가 다른 장르, 사회적 논평 등과 결합하는 과정에서 하나의 장르가 됐다고 입을 열었다. 그러면서 자신이 좀비 영화만큼이나 영감을 받은 영화를 예시로 들었는데, <에스케이프 프롬 뉴욕>(1981), <에이리언>(1979), <괴물>(The Thing, 1982) 세 영화였다. <에스케이프 프롬 뉴욕>은 존 카펜터가 연출한 영화로, 범죄자들의 무법지가 된 뉴욕에서 대통령을 구출해야 하는 스네이크 플리스켄(커트 러셀)이 주인공이다. 검은 안대를 한 커트 러셀의 모습이 아이콘화된 영화. <괴물> 역시 존 카펜터의 영화로(원작이 있긴 하다) 모습을 마음대로 바꾸는 외계 생명체와 맞닥뜨린 남극 탐사팀의 이야기를 그린다. 지금 보기에도 섬뜩한 고어 표현이 특징이다. <에이리언>은 아이코닉한 외계 생명체 제노모프가 처음 등장한 작품으로 리들리 스콧이 연출했다. <에스케이프 프롬 뉴욕>는 포스트 아포칼립스풍의 액션, <괴물>과 <에이리언>은 SF 공포라는 점에서 <아미 오브 더 데드>의 좀비+하이스트 영화라는 장르적 결합이 떠오른다.

이번 영화의 스콧 역을 맡은 데이브 바티스타는 해당 라이브 Q&A 시간에 짧게나마 참석해 잭 스나이더 감독과 대화를 나눴다. 그는 이번 작품을 선택하게 된 이유가 "배우로서 자신을 입증할 순간을 기다렸기 때문"이라고 말했다. 잭 스나이더는 바티스타에게 '좀비 영화'라며 <아미 오브 더 데드>를 소개했지만 바티스타는 그와 대화를 하면서 이 영화에 좀비 영화뿐만 아니라 하이스트 영화, 갈등 중심의 드라마 등 여러 층의 엔터테인먼트가 결합됐음을 알았다. 그는 <아미 오브 더 데드>를 "유혈 낭자하고 공포스러울 뿐만 아니라 재미를 위해 만들었음을 스스로 아는 영화"라고 설명하며 관객들은 그저 즐기면 된다고 당부했다.

그동안 잭 스나이더는 '감독판'이란 단어로 떼레야 뗄 수 없는 관계였다. 최근 <잭 스나이더의 저스티스 리그>도 있지만, 기존에 했던 <왓치맨>이나 <서커 펀치> 등도 항상 러닝타임이나 심의 문제로 감독판·확장판이 나왔다. 슬로우 모션과 과감한 액션 연출 등 스나이더의 연출이 극장 개봉에는 제약이 컸기 때문. 그러나 이번 영화는 제작비는 주고 터치하지 않는 것으로 유명한 넷플릭스에서 제작한 만큼 그의 비전이 그대로 담겼다. 그는 "여러분이 바로 만나게 될 영화가 감독판"이라며 이번 영화 제작 당시 어떤 알력 다툼이 없었다고 못 박았다. 실제로 넷플릭스는 <아미 오브 더 데드> 제작에 관여하긴커녕 이번 작품을 중심으로 한 유니버스를 제안한 잭 스나이더를 전적으로 지지해줬다. 그 결과 본편 <아미 오브 더 데드>가 나오기도 전, 프리퀄 <아미 오브 씨브스>와 스핀 오프 애니메이션 <아미 오브 더 데드: 라스베가스>도 제작에 들어갔다.

씨네플레이 성찬얼 기자

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