<새벽의 황당한 저주>, <베이비 드라이버> 등으로 음악에 대한 남다른 애정을 드러낸 에드가 라이트의 신작 <라스트 나잇 인 소호>는 60년대 영국 문화에 매료된 주인공 엘리(토마신 맥킨지)의 취향에 걸맞은 당시의 명곡들이 적절히 배치됐다. 영화 속 노래들에 대한 설명을 덧붙였다.

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*** 스포일러 주의! 영화 내용이 상세히 언급되어 있습니다.

“A World Without Love”

Peter & Gordon

엘리는 60년대 중후반 런던에서 유행한 스타일에 푹 빠져 있다. 방 안을 60년대 인쇄물들로 가득 채웠을 뿐만 아니라, 60년대 신문으로 직접 옷을 만들어 입고서 춤추고 연기한다. 꿈에 그리던 런던패션학교 합격통지서를 받고 런던으로 가는 길 엘리가 블루투스 헤드폰을 끼고 있는 게 보이기 전까지, <라스트 나잇 인 소호> 배경이 60년대라고 착각해도 무방할 풍경. 오프닝 속 엘리가 춤을 추고 있는 노래는 1964년 데뷔한 듀오 피터 앤 고든의 'A World Without Love'다. 피터 앤 고든은 처음 발표한 노래 'A World Without Love'가 영국과 미국 차트를 휩쓸면서 곧장 스타덤에 오르게 됐는데, 이걸 작곡한 이가 바로 비틀즈의 폴 매카트니다. (작곡 크레딧엔 'Lennon-McCartney'로 표기됐다) 매카트니는 1963년부터 만난 배우 제인 아셔의 집에서 살았고, 그 집에 같이 살던 제인의 동생 피터가 레코드사와 계약하고 매카트니에게 곡을 써달라고 부탁해 'A World Without Love'이 탄생하게 된 것. 다만 매카트니는 이 곡이 비틀즈 노래로선 부족하다고 생각해 비틀즈 명의로는 발표하지 않았다. 엘리는 런던으로 떠나면서 'A World Without Love'이 수록된 앨범 <Peter and Gordon>을 비롯한 여러 바이닐을 챙긴다.

“Starstruck”

The Kinks

엘리가 캐리어에 챙긴 바이닐 중엔 킹크스의 앨범 <The Kinks Are the Village Green Preservation Society>도 있다. 런던에 도착한 첫날부터 기숙사에서 같은 방을 쓰게 된 조카스타가 직접 만든 옷을 입고 온 자기를 촌스럽다고 비하해 의기소침해진 엘리는 혼자 돌아와 휴대폰으로 <The Kinks Are the Village Green Preservation Society>의 노래 'Starstruck'을 듣고 있다. 문화에 매료돼 가족과 멀어지는 내용을 담긴 노래가 엘리의 상황과 묘하게 들어맞는다. 60년대 가장 위대한 영국 밴드 중 하나로 손꼽히는 (그에 비해 한국에선 유독 인지도가 낮은) 킹크스의 원년 멤버가 마지막으로 발표한 <The Kinks Are the Village Green Preservation Society>는 전작들과 달리 상업적으로 완전히 실패했지만, 훗날 킹크스의 최고작으로 두루 손꼽히는 앨범이다. 조카스타가 방에 남자를 데려와 엘리는 밖으로 나오지만 로비에도 사람들이 파티를 즐기고 있어 'Starstruck'에 불길한 앰비언트가 끼어든다.

“You’re My World”

Cilla Black

조카스타를 피해 여성전용 숙소에 머무르게 된 엘리. 창밖엔 프렌치 레스토랑의 간판이 뿜어대는 색색의 불빛이 비추고, 엘리는 실라 블랙의 'You're My World'를 7인치 싱글로 튼다. 그토록 선망하던 런던에서 혼자 편안하게 보내는 첫 밤을 위한 노래, 그만큼 엘리에게 소중할 터. (집에서 챙겨온 바이닐들에 실라 블랙의 앨범도 있었다) 불빛이 너무 밝아 이불을 덮으면 엘리는 60년대 소호에 도착해 클럽 '카페 드 파리'에 들어가 샌디(안야 테일러 조이)가 된 자신을 만난다. 멋지게 차려 입은 사람들이 가득 모인 공간에 들어서면 무대에서 열창하고 있는 실라 블랙이 보인다. 실라 블랙의 'You're My World' 역시 비틀즈와 접점이 있다. 비틀즈가 고향 리버풀의 한 클럽에서 노래하던 실라 블랙을 발견해 존 레넌이 제작자 브라이언 엡스타인에게 소개하면서, 실라 블랙은 데뷔의 기회를 얻었다. 매카트니가 쓴 'Love of the Loved'를 첫 싱글로 발표하고, 1964년 이탈리아 노래를 영어로 번안한 'You're My World'가 영국 차트 정상을 차지했다. 블랙이 같은 해 발표한 또 다른 리메이크곡 'Anyone Who Had a Heart'는 샌디가 잭(맷 스미스)과 드라이브 하는 시퀀스에서 쓰였다.

“Wade in the Water (Live at Klooks Kleek)”

The Graham Bond Organisation

'카페 드 파리'에서 잭을 처음 만난 샌디. "무슨 일을 하지?" "노래하죠, 당연히." "춤은?" "보여줄까요?" 몇 마디 나누다가 샌디는 바로 홀 한가운데 서서 춤을 추기 시작한다. 샌디와 엘리가 교차하며 잭과 춤을 추는 한 쇼트엔 영국의 리듬앤블루스 밴드 그레이엄 본드 오거나이제이션이 연주한 'Wade in the Water'가 배경으로 사용됐다. 밴드가 첫 앨범을 내놓기도 전에 진행했던 라이브 음원을 써서 마치 '카페 드 파리'에서 실제 연주되고 있는 것처럼 들린다. 훗날 영국 최고의 연주자로 성장하는 잭 브루스, 진저 베이커, 딕 헥스톨 스미스 등의 폭풍 같은 연주 위로 흩뿌려지는 리더 그레이엄 본드의 하몬드 오르간 소리가 샌디와 잭 사이의 성적인 긴장을 제대로 달궈놓고, 샌디와 잭 혹은 엘리와 잭이 입을 맞추면 'Wade in the Water'가 확 흩어진다.

“Downtown”

Anya Taylor-Joy / Petula Clark

다음날 밤, 잭은 샌디를 한 클럽에 데려온다. 텅 빈 공간에 나이 든 남자 한 명이 기다리고 있는 이곳은 샌디를 위한 오디션 장소다. 그리고 바로 무대에 오른 샌디는 페툴라 클라크의 'Downtown'을 부른다. 조용한 공간에 샌디(를 연기한 안야 테일러 조이)의 고운 노랫소리가 울려 퍼지고, 잭과 늙은 남자 그리고 앨리가 그 노래를 경청한다. 어려서 가수로서 경력을 쌓은 페툴라 클라크는 작곡가 토니 해치와 작업한 노래들이 1964년 미국에서 인기를 끌면서 비틀즈가 미국 진출에 성공하며 대두된 '브리티시 인베이전'의 퍼스트레이디로 손꼽혔다. 클라크의 전성기를 대표하는 명곡 'Downtown'은 미국 빌보드 싱글 차트를 석권했고 마리안느 페이스풀, 프랭크 시나트라, 돌리 파튼 등 수많은 아티스트들이 커버 했다. 일자리를 구한 바에서 수상한 노인을 만난 엘리는 집에 돌아와 잠들기 전 페툴라 클라크의 'Downtown' 원곡을 들으면서 다시 꿈에 빠져든다.

“Heatwave”

The Who

런던에 온 엘리가 가장 행복한 순간은 꿈에서 만나는 금발의 샌디처럼 헤어스타일을 바꾼 날이다. 스스로도 믿기 어려울 만큼 마음에 드는 머리를 하고 런던 거리를 거니는 중에 여러 사람들이 그를 쳐다보고, 교수가 60년대 스타일을 추구하는 자신의 방식을 학생들 앞에서 칭찬하고, 근사한 빈티지 자켓까지 큰맘 먹고 구입한 날. 2분 넘게 이어지는 이 시퀀스 내내 영국 밴드 후의 'Heatwave'가 흐른다. 늘 주눅들고 어둡게만 보였던 엘리의 자신만만한 모습이 <라스트 나잇 인 소호>에 감도는 음울한 공기를 잠시 환기시킨다. 후의 노래를 대부분 기타리스트 피트 다운젠트가 작곡한 것과 달리 두 번째 앨범 <A Quick One>은 키스 문, 존 엔트휘슬, 로저 달트리 등 다른 멤버들이 곡을 썼다. 앨범의 유일한 커버곡인 'Heatwave'는 모타운의 여성 트리오 반델라스가 1963년 발표한 트랙을 흥겨운 록 사운드로 매만졌다.

“Land of 1000 Dances”

The Walker Brothers

엘리가 샌디가 되는 꿈은 서서히 악몽이 되고, 잠들지 않더라도 눈 앞에 샌디가 잭에게 착취 당하는 게 보인다. 집에 돌아와서도 몸을 뉘이지 못하던 어느 날 밤, 저절로 턴테이블이 움직이고 워커 브라더스의 'Land of 1000 Dances'가 플레이 된다. 잭의 손에 끌려온 엘리는 다시 샌디가 되어 '카페 드 파리'보다 못한 어느 홀에서 춤을 춰야만 한다. 그리고 그에게서 수많은 남자들이 찾아온다. 술을 건네고 이름을 묻고 바로바로 지어낸 이름을 말하면 "예쁜 이름이군" 대답하는 상황이 계속 이어진다. 피 한방울 섞이지 않은 세 멤버가 결성한 밴드 워커 브라더스가 데뷔 앨범을 통해 내놓은 'Land of 1000 Dances'는 흑인 싱어송라이터 크리스 케너가 1962년 발표한 노래를 리메이크 한 트랙이다. "라 라라라라 라라라~" 하는 후킹한 멜로디가 돋보이는 원곡 답게 신명나는 리듬이 이어지는 가운데, 어둠이 저며 있는 듯한 스콧 워커의 오묘한 보컬은 'Land of 1000 Dances'을 비단 신나는 노래로만 규정할 수 없게 한다. 아마 에드가 라이트 감독 역시 그런 양가적인 정서를 염두하고 이 곡을 배치한 것 아닐까.

“Happy House”

Siouxsie & the Banshees

앞서 소개한 것처럼 <라스트 나잇 인 소호>에 사용된 모든 음악은 60년대 영국 뮤지션이 발표한 명곡들이다. 단 하나의 예외가 있다. 수지 앤 더 밴시즈의 'Happy House'다. 엘리가 유일하게 자기를 다정하게 대하는 존과 함께 간 할로윈 파티에서, 정확히는 조카스타가 건넨 술을 마신 뒤부터 흘러나오는 바로 그 음악이다. 마치 꿈 속의 샌디처럼 관능적으로 존과 몸을 맞대고 춤을 추던 엘리는 시뻘건 조명 아래서 샌디를 비롯한 자신을 괴롭히는 형상들을 목격한다. 다른 포스트펑크 밴드에서 합류한 기타리스트와 드러머와 처음 함께 만든 노래 'Happy House'는 적당한 흥의 레게 리듬에 흐느적한 기타 연주에 합쳐져 있는 결과물로서, 수지 앤 더 밴시즈의 새로운 정체성을 대번에 드러낸 명곡이다. 지금은 거물 팝스타가 된 R&B 뮤지션 위켄드가 세상에 처음 발표한 믹스테이프 <House of Balloons>에 'Happy House'의 샘플을 곳곳에 배치해 독보적인 분위기를 만든 바 있다.

“Last Night in Soho”

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

영화 제목 '라스트 나잇 인 소호'는 1964년 결성돼 꾸준히 활동하고 있는 영국 밴드 데이브 디, 도지, 비키, 믹 앤 티치의 노래에서 따왔다. 3분 17초 러닝타임에 다채로운 분위기 아래 펼쳐지는 노랫말의 스토리텔링이 인상적인 명곡. 쿠엔틴 타란티노 감독이 추천해준 이 노래를 플레이리스트에 넣고 시나리오를 썼는데, 문득 이 노래가 영화 제목을 '라스트 나잇 인 소호'로 해야 한다고 일러주는 것 같았다고. 에드가 라이트 감독은 전작 <베이비 드라이버> 제목 역시 사이먼 앤 가펑클의 노래에서 가져온 바 있다. 'Last Night in Soho'는 모든 이야기가 마무리된 후 엔딩 크레딧과 함께 흐른다. 까만 화면에 단순히 나타나는 크레딧 사이사이 사람 하나 없는 런던 거리를 구석구석 담은 사진들이 배치돼 기묘한 여운을 남긴다.

씨네플레이 문동명 객원기자

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