<레디 플레이어 원>에 등장하는 레퍼런스

스필버그가 제작하고, 로버트 저메키스가 연출해 큰 성공을 거둔 SF 시리즈영화. 자동차로만 보이는 드로리안은 88마일로 달리면 타임머신이 된다. 영화사상 가장 유명한 자동차라 칭해도 손색이 없다. 레이싱 미션 시퀀스는 <백 투 더 퓨처>뿐만 아니라 영화 속 온갖 유명 차량들이 곳곳에 숨어 있다.

존 휴즈 감독은 커리어 내내 틴에이저/가족오락 영화만을 만들었다. 1985년 발표한 두 번째 연출작 <조찬 클럽>은 휴즈의 대표작임은 물론, 미국 청춘영화의 고전으로 남아 있다. 주말에 등교해 반성문을 쓰게 된 불량 학생들의 특별한 하루를 그린 작품이다. 존 휴즈는 제임스 할리데이(마크 라이런스)가 가장 좋아하는 감독으로 설정돼 있어 곳곳에서 그에 대한 언급이 튀어나온다.

'배트맨' 시리즈 코믹북 가운데 걸작으로 손꼽히는 <킬링 조크>(1988)에 등장한 캐릭터. 조커는 '배트맨' 영화 시리즈에 여럿 출연해 배트맨만큼이나 매력적인 악역으로 각인됐다. 할리 퀸은 2016년 <수어사이드 스쿼드> 속 마고 로비의 인기에 힘입어 상당한 인지도를 얻게 됐다.

오토모 가츠히로의 걸작 만화 <아키라>(1982)는 1988년 극장용 애니메이션까지 만들어져, 일본을 넘어 지구적인 신드롬을 일으켰다. 폭주족인 주인공 카네다의 새빨간 의상과 바이크는 '어두운 미래사회'의 아이콘으로 남았다.

<인크레더블>, <라따뚜이>의 브래드 버드 감독이 1999년 발표한 애니메이션. 냉전이 한창인 1957년을 배경으로, 20m의 철제로봇과 아홉 살 소년의 우정을 그린다. 무뚝뚝하게 생긴 로봇이 품은 '마음'이 세기말 즈음의 관객들의 눈물을 자아냈다.

스탠리 큐브릭이 스티븐 킹의 공포소설을 영화로 옮긴 작품. '귀신 들린 집'이 중심 소재인 만큼, 공간 구현에 있어선 타의 추종을 불허한다. 같은 문장이 되풀이된 종이뭉치, 쌍둥이 소녀, 피가 쏟아지는 복도 등 한번 보면 잊혀지지 않는 설정들로 가득하다. 스필버그는 큐브릭의 미완 프로젝트 <A.I.>를 완성시킨 바 있다.

1988년 1편이 개봉된 이래, 현재까지 시리즈가 제작되고 있는 호러. <사탄의 인형>의 주인공은 처키다. 살인범의 악령이 씌인 인형은 생일선물로 배달된 집안을 쑥대밭으로 만든다. 쇳소리로 욕설을 내뱉으며 지옥 끝까지 따라올 기세로 들러붙는 끈질긴 인형, 아니 악령이다.

1991년 캡콤이 출시해 선풍적인 인기를 모은 게임. 각 나라를 대표하는 12명의 캐릭터가 1:1로 맞붙는 대전 게임의 포맷이다. 워낙 짤막하게 등장하는지라 조금 더 힌트를 주자면, <레디 플레이어 원>에서는 춘리, 류(위 이미지), 블랑카가 출연한다. 순식간에 지나가니 눈 크게 떠야 한다.

<버카루 반자이의 모험>은 1984년 개봉한 SF영화다. 한국에서의 인지도는 다른 영화들보다는 상대적으로 낮은 편이다. 주인공 버카루 반자이는 때마다 물리학자, 카레이서, 록스타 등으로 모습을 바꾸며 등장한다. 지금 봐도 감각 있는 스타일링이 돋보인다.

스티븐 스필버그의 최고 흥행작 중 하나. 지금으로부터 25년 전 개봉해 전세계 9억 1400만 달러의 수익을 올려, 1993년 당시 사상 최고 흥행 기록을 세웠다. 이 영화 덕분에 티렉스(티라노사우르스)는 가장 유명하고 강력한 공룡 종으로 회자되고 있다.

70년대 말 80년대 초는 디스코의 시대였다. 존 트라볼타 주연의 뮤지컬 영화 <토요일 밤의 열기>는 디스코 열풍을 대표하는 작품이다. 슈퍼밴드 비지스가 만든 오리지널 사운드트랙은 1600만 장이 넘는 판매고를 올렸다. "하, 하, 하, 하, 스테잉 얼라~~."

1933년 제작돼 꾸준히 리메이크 돼 현재까지 갱신되고 있는 시리즈. 요즘 관객들에겐 피터 잭슨의 2005년작이나 <콩: 스컬 아일랜드>(2017) 등으로 더 친숙하다. 거대한 몸집의 생명체 킹콩이 금발의 미녀를 사랑하고, 뉴욕의 엠파이어 스테이트 빌딩에서 장렬한 최후를 맞이한다는 설정은 '킹콩' 시리즈의 대표 설정이다.

제임스 카메론은 CG의 역사를 두 번 다시 썼다. 2009년 <아바타>로, 그리고 1991년 <터미네이터 2>로. 카메론은 1984년 메이저 데뷔작 <터미네이터> 이후 7년 만에 전작을 월등히 뛰어넘는 속편을 만들었다. 더 말해 뭐해.  20세기 최고 SF액션 영화다.

미국 하드록 밴드 밴 헤일런의 여섯 번째 앨범 <1984>의 싱글. 밴 헤일런뿐만 아니라 1980년대 가장 큰 성공을 거둔 노래다. 행진곡 같은 리듬을 흩뿌리는 신디사이저로 문을 여는 이 노래는 주인공 웨이드의 힘찬 발걸음과 더없이 잘 어울렸다. 영화엔 홀 앤 오츠의 ‘You Make My Dreams', 조지 마이클의 ’Faith', 뉴 오더의 ‘Blue Monday'도 등장한다.

'워크래프트', '스타크래프트' 시리즈를 제작한 '블리자드'가 2016년 내놓은 멀티플레이 슈팅게임. 가만, 2016년이라고? 그렇다. <오버워치>는 <레디 플레이어 원>에 등장하는 최신 레퍼런스 중 하나다. <오버워치>의 대표 캐릭터 트레이서가 짤막하되 자주 등장한다. 오렌지색 타이즈가 보이면 십중팔구 트레이서다.

배트맨과 함께 DC 유니버스를 떠받치는 슈퍼히어로. 파랑 쫄쫄이 수트에 붉은 망토, 가슴팍에 큼직하게 박힌 'S'. 오랜 세월 변주됐음에도 불구하고 그 모습은 선명하게 각인돼 있다. <레디 플레이어 원>에선 좀 다른 모습으로 등장한다. 그래서 더 웃길지도.

1954년 첫 선을 보인 후 현재까지 리메이크 되고 있는 일본의 대표 특촬물. <레디 플레이어 원>의 다른 참조 작품은 주인공격 캐릭터가 주로 등장하는데, '고지라'의 경우 메인 캐릭터가 아닌 메카고지라가 나온다.

1979년 리들리 스콧이 처음 선보인 SF 시리즈. 1편의 성공에 힘입어 제임스 카메론, 데이빗 핀처, 장 피에르 주네가 차례차례 연출한 시리즈가 20년에 걸쳐 꾸준히 제작됐다.  리들리 스콧은 2012년 <프로메테우스>로 시리즈를 되살렸고, 작년엔 <에이리언: 커버넌트>까지 내놓았다. 스위스 화가 H.R.기거와 리들리 스콧이 협업해 만든 에이리언의 모습은 40년이 흐른 지금도 여전히 매력적이다.

일본의 저명한 애니메이션 <기동전사 건담> 역시 거하게 한몫한다. 모든 건담("간다무!!")의 조상 격인 RX-78-2가 등장한다. 참고로 언론시사회장에서는 RX-78-2가 나올 때 반응이 가장 뜨거웠다. 익숙함을 떠나 등장 자체가 멋지다. 기대해도 좋다.