터줏대감 놀이동산 실사화 <정글 크루즈> 음악

디즈니랜드의 탄생과 함께 쭉 자리를 지켜왔던 가장 오래된 어트랙션 중 하나인 <정글 크루즈>가 드디어 영화화됐다. 1951년 히트한 존 휴스턴 감독의 영화 <아프리카의 여왕>과 1955년 제작된 다큐멘터리 시리즈 <트루 라이프 어드벤쳐: 더 아프리칸 라이온>에서 영향을 받아 만들어진 이 놀이기구는 아프리카와 남미, 아시아 테마 지역을 설정한 수로를 따라 보트를 타고 가며 오디오-애니매트로닉스로 구현된 정글 동물과 이국적인 풍광, 선장이 들려주는 아재 개그 말빨로 오랜 기간 사랑받아 왔다. 지금의 자극적이고 현란한 어트랙션들에 비하면 거의 고희를 앞둔 낡은 방식이라 다소 심심하고 루즈할 수도 있지만, 55년간 조성된 인공 정글은 자체적인 자립 생태계로 거듭나 진짜 정글이 되었고, 도쿄와 홍콩 등 다른 지역 디즈니랜드에도 운영되며 디즈니 어트랙션의 대명사가 되었다.

디즈니랜드 놀이기구의 영화화

사실 디즈니는 자사의 어트랙션을 영화화한 역사가 꽤 깊은 편이다. 1997년 TV 영화로 만들어진 <타워 오브 테러>를 시작으로, 2000년 브라이언 드 팔머가 연출한 <미션 투 마스> 역시 지금은 사라진 어트랙션을 기반으로 만들어졌다. 첫 번째 극영화 도전이었던 만큼 1억 달러라는 거액의 제작비를 투입했으나 본전치기에 그치고 말았다. 2002년 <컨트리 베어스>로 두 번째 극영화를 제작했지만 실패를 맛봤고, 2003년 삼세번의 시도 끝에 <캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주>로 비로소 대박을 터트리게 된다. 이후 4개의 속편이 더 만들어지며 캐리비안의 해적 프랜차이즈는 디즈니 어트랙션 원작 무비의 상징처럼 되어버렸다. 하지만 이후 만들어진 <헌티드 맨션>과 <투모로우 랜드>의 잇단 실패는 이 어트랙션 실사화 프로젝트가 얼마나 어려운지를 새삼 일깨워준다.

<정글 크루즈>는 <캐리비안의 해적>이 흥행에 성공한 2004년부터 본격적으로 영화화가 추진됐는데, <토이 스토리>의 두 주역인 톰 행크스와 팀 알렌을 주연으로 계획되다 지진부진하자 이후 여러 배우와 감독을 거쳐 지금의 호러 스릴러에 일가견이 있는 자움 콜렛 세라를 연출로, 최근 흥행 보증 수표라 할 드웨인 존슨과 에밀리 블런트를 낙점해 최종 완성됐다. 캐리비안의 해적 시리즈처럼 잭 스패로우라는 압도적인 캐릭터의 묘미는 없지만, 남녀 주연의 좋은 시너지와 고전 어드벤처물에 경배를 바치는 기시감과 활력 넘치는 오락성은 놀이동산의 제왕 디즈니답게 코로나로 모든 야외 활동에 제약이 걸린 4차 확산세에도 모처럼 즐기기 좋은 엔터테인먼트의 진수를 선사한다. 여기에 스펙터클한 감흥을 안기는 제임스 뉴튼 하워드의 음악도 매우 화려하고 파워풀하다.

고전적인 할리우드 어드벤처를 꿈꾼 제임스 뉴튼 하워드

<다이너소어>와 <아틀란티스: 잃어버린 제국>, <보물성>, <호두까기 인형과 4개의 제국>, <라야와 마지막 드래곤>에 이어 6번째 디즈니 작품에 참여한 그는 <워터월드>를 시작으로 지난 25년간 블록버스터에 어울릴 법한 사운드를 충실히 작곡해왔다. 팝 씬에서 기타리스트 혹은 밴드마스터 활약하다 성공적으로 오케스트럴 사운드로 전향한 알란 실베스트리나 대니 엘프만처럼 엘튼 존의 세션 키보디스트로 활약하다 오케스트럴 사운드의 마스터가 된 그는 최근 고령으로 작품수가 대거 줄어든 존 윌리엄스나 안타깝게 비행기 서거로 세상을 떠난 제임스 호너의 빈자리를 채우며 비슷한 연배의 존 데브니나 패트릭 도일과 함께 판타스틱하고 장대한 대서사시의 영화들을 책임지고 있다. 인터뷰에서도 누누이 현재 하고 있는 방식대로 오늘날의 <아라비아의 로렌스> 같은 음악을 만들고 싶다고 피력해온 만큼 이번 <정글 크루즈>는 올드 패션의 할리우드 황금기 스코어와 닮아있다.

트레버 라빈의 <내셔널 트레져> 시리즈나 헨리 잭맨의 <쥬만지> 시리즈, 톰 홀컨보르흐의 리부트 버전 <툼레이더>, 클린트 만셀의 <사하라>, 조지 펜톤의 <사랑보다 황금>, 조셉 로두카의 <월드 트레져> 시리즈, 앤드류 록킹튼의 <잃어버린 세계를 찾아서> 시리즈 등 21세기에도 꾸준히 이런 어드벤쳐 영화들이 만들어졌지만, 한스 짐머가 주도한 리모트 콘트롤 프로덕션 스타일의 획일적인 오스티나토 위주 액션 스코어링이 주가 되거나 혹은 그 영향 하에 있는 음악들로 채워지는 경우가 많았다. 하지만 제임스 뉴튼 하워드는 자신의 선배격인 존 윌리엄스의 <인디아나 존스> 시리즈나 제리 골드스미스의 <킹 솔로몬>과 <미이라>, 존 배리의 <로드 투 차이나> 그리고 데이비드 린 영화에서 활약하던 모리스 자르 등에게서 영향받은 스펙터클한 관현악 사운드의 위용을 재현하고 있다.

시대, 모험, 사랑, 액션, 신비, 호러 등 모든 장르의 음악이 다!

다크 라이드 놀이기구가 원작이었던 만큼 영화에는 시대극과 모험담, 로맨스와 코미디, 미스테리컬한 신비주의 그리고 호러적인 뉘앙스까지 온갖 요소가 짬뽕돼있다. 이 모든 장르를 경험하고 오스카에만 9번 후보에 올랐던 백전노장 제임스 뉴튼 하워드는 주인공 릴리 박사(에밀리 블런트)와 프랭크 선장(드웨인 존슨)의 낭만적 영웅 팡파르, 요하킴 왕자(제시 플레먼스)의 냉혹한 행진곡, 주연들을 위한 달콤하고 섬세한 러브 테마, 고대 정복자들의 출신을 드러내는 스패니쉬 감성의 색채 그리고 모험담 중심에 전설적인 치유의 나무에 대한 신비스럽고 마법 같은 분위기까지 여러 테마들을 촘촘히 배치해 영화의 모든 상황을 보지 않고 듣기만 해도 알아차릴 수 있을 만큼 그림 같은 스코어를 완성했다. 특히나 어트랙션 영화답게 효과적인 미키마우징 기법엔 가히 혀를 내두를 정도다.

다만 이 모든 걸 130분이란 압축된 시간 위에 구현했기에 ‘어찌 이걸 다?’ 경탄스럽다가 동시에 어수선하고 피곤하게 느껴지는 부분도 없지 않다. 완급 조절을 포기하고 물량공세로 쏟아붓는 과도한 사운드 스펙트럼은 과거 자신이 매만졌던 <히달고>나 <포스트맨>, <킹콩>, <워터호스>, <라스트 에어벤더> 등 같은 작품과 달리 응집력이 약하고 관객을 다소 지치게 만든다. 또 최근 <헝거게임>이나 <헌츠맨>, <신비한 동물사전> 시리즈, <말레피센트> 등을 연속해서 맡으며 비슷한 이미지를 계속 소비한 부분도 아쉽다. 그럼에도 리모트 콘트롤 프로덕션이 주도하는 기시감의 사운드와 거리를 두고 막스 슈타이너와 에리히 볼프강 코른골드, 미클로스 로자 등에서 시작된 고전적이고 전통적인 스타일을 고수하고 또 확장시킨 부분은 마땅히 인정해야 할 부분이다. 현대판 스워시버클러 사운드를 구현했다는 만족감은 <정글 크루즈>의 미덕이다.

디즈니 영화 속 메탈리카의 파워 발라드 출현

영화를 보다 보면 프랭크 선장이 과거 이야기를 꺼내는 두 번의 시퀀스에서 깔리는 음악 때문에 다소 당황(!)할 수도 있는데, 어디선가 많이 들어본 것 같은 익숙한 멜로디가 흘러나오기 때문이다. 설마 디즈니 영화에서 메탈리카가? 맞다. 헤비메탈 밴드 메탈리카의 가장 성공한 동명의 앨범이자 5번째 정규앨범에 실렸던 파워 발라드 “다른 것은 중요하지 않다 (Nothing Else Matters)”가 쓰였다. 제작자이자 현재 월트 디즈니 프로덕션의 대표로 있는 숀 베일리의 아이디어였는데, 그는 메탈리카의 열혈 팬으로 줄곧 메탈리카 노래를 제작하는 영화에 사용하길 원했었다. 영화상 프랭크 선장의 과거와 헤어진 연인에 대해 덤덤히 얘기하는 이 곡의 가사가 잘 어울릴 것 같단 판단에 리더이자 드러머인 라스 울리히에게 제안하자 디즈니 팬이었던 그가 흔쾌히 받아들여 성사됐다.

전직 락 밴드 출신이자 7∼80년대 엘튼 존과 다이애나 로스, 링고 스타, 해리 닐슨, 토토 등 탁월한 아티스트들의 작업에 참여한 바 있는 제임스 뉴튼 하워드는 오랜만에 그 특기를 되살려 메탈리카의 아름다운 이 곡을 자신만의 색채로 <정글 크루즈>에 어울리게 바꿔놓았다. 어쿠스틱 기타 아르페지오로 시작해 환상적인 40인조 코러스가 받쳐주고 대규모 오케스트라가 결합돼 안타까운 비극의 대서사시를 풀어내는 드라마틱한 전개는 일렉트릭 기타와 만나며 비로소 메탈 베이스의 곡임을, 디즈니 영화에서 메탈리카의 존재감을 강력하게 피력한다. 그 특이한 결합이 만들어내는 시너지 효과는 생각 외로 재밌고, 영화와도 썩 잘 어울렸다. 마치 <캐리비안의 해적>에서 롤링스톤즈의 키스 리처드를 진짜로 만나는 것처럼.

사운트트랙스 영화음악 애호가

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