2021년 베를린 영화제 주연상 수상작 <아임 유어 맨>이 극장가에 걸렸다. <아임 유어 맨>의 마렌 에거트와 더불어 지난 30년간 베를린 영화제에서 주연상을 받은 여성 배우들을 소개한다.

1992년

장만옥

<완령옥>

장만옥은 <폴리스 스토리> 시리즈에서 진가구(성룡)의 여자친구 역으로 스타덤에 올라, 왕가위의 데뷔작 <열혈남아>(1988)로 배우의 가능성을 증명했고, 1930년대 중국 최고 스타 완령옥이 자살로 생을 마감하기 전 5년을 그린 <완령옥>을 통해 홍콩 여성배우 최초로 베를린 여우주연상을 수상했다. 자꾸만 어긋나는 사랑에 괴로워 한 완령옥의 삶을 재현하고, 장만옥 자신으로서 완령옥에 대해 인터뷰하는 모습까지 담은 독특한 형식을 아우르는 연기로 90년대 초 홍콩을 대표하는 여성 배우에 자리매김했다.

1993년

미셸 파이퍼

<러브 필드>

<러브 필드>는 <스카페이스> <배트맨 리턴즈> <사랑의 행로> <위험한 아이들> 등 미셸 파이퍼의 대표작으로 거의 언급되지 않는 작품이다. 재클린 케네디의 열혈팬인 미용사 로렌은 케네디 대통령이 암살당했다는 소식을 듣고 남편의 반대를 무릅쓰고 워싱턴으로 향하던 중 흑인 부녀를 만나고, 그 남자가 여자 아이를 납치했다고 오해한 걸 반성하면서 부녀의 여정에 동행하면서 삶의 가치에 대해 깨닫게 된다. 직접 운영한 제작사 '비아 로사'에서 만든 첫 영화인 <러브 필드>로 베를린 여우주연상을 받은 파이퍼는 오스카와 골든글로브 후보에도 올랐으나 <하워즈 엔드>의 엠마 톰슨에 밀려 수상하진 못했다.

1997년

줄리엣 비노쉬

<잉글리시 페이션트>

프랑스 배우 줄리엣 비노쉬는 두 번째 영어영화 <폭풍의 언덕>(1992)에 이어 다시 한번 레이프 파인즈와 공연한 <잉글리쉬 페이션트>로 베를린 여우주연상을 받았다. 제2차 세계대전 중 극심한 화상을 입은 알마시(레이프 파인즈)를 극진히 돌보면서 그의 옛사랑 이야기를 들어주는 간호사 한나를 연기했다. 흔히 파인즈와 크리스틴 스콧 토마스가 <잉글리쉬 페이션트>의 주연 비노쉬는 조연(다른 시상식에선 대부분 여우조연상을 받았다)으로 분류됐지만, 베를린 영화제는 낮에는 알마시의 벗이자 보호자가 되어 주고, 밤에는 인도인 지뢰 전문가와 사랑을 키워가며 지난 사랑의 상처를 극복해나가는 하나를 연기한 비노쉬에게 은곰상을 바쳤다.

1998년

페르난다 몬테네그로

<중앙역>

브라질 수도 리우의 중앙역에서 글을 모르는 사람들의 편지를 대신 써주는 일을 하는 도라(페르난다 몬테네그로)는 어느 편지의 주인공이었던 여자가 죽었다는 걸 알고 그 아들 조슈아를 입양소로 넘기지만, 그곳이 아이들의 장기를 판다는 걸 알고서 다시 데려와 조슈아의 아버지를 찾아 함께 떠난다. 베를린 황금곰상을 받은 <중앙역>은 스크린, TV, 연극 무대를 두루 평정하며 브라질 최고의 배우로 추앙받는 페르난다 몬테네그로에게 여우주연상까지 안겼다. 라틴 아메리카 배우 최초로 아카데미 여우주연상 후보에 오른 몬테네그로를 향한 영화계의 스포트라이트가 쏟아졌음에도 불구하고, 무대와 스크린을 종횡무진하는 행보를 이어갔다.

2002년

할리 베리

<몬스터 볼>

할리 베리는 흑인 배우로선 처음으로 아카데미 시상식 여우주연상을 받기 한 달 전, 베를린 영화제에서도 여우주연상을 차지한 바 있다. 베를린과 아카데미 모두 여우주연상을 석권한 최초의 케이스. 베리가 연기한 <몬스터 볼>의 레티샤는 11년 동안 복역한 남편이 결국 사형당하고, 평탄치 않은 가정 환경에 흑인이라고 놀림까지 받아 초콜릿 중독이 된 아들마저 사고를 당하는 불행을 견딘다. 사고 당시 아들을 도와줬던 행크에게 마음의 문을 열지만, 그가 남편의 사형집행인이라는 걸 알게 되고서도 결국 그의 곁에 머무는 이의 심정을 고스란히 보여줬다.

2003년

니콜 키드먼, 줄리앤 무어, 메릴 스트립

<디 아워스>

2003년은 세 배우의 공동 수상. 퓰리처상을 받은 소설을 영화화한 <디 아워스>에서 각자 1923년 영국 리치몬드, 1951년 미국 LA, 2001년 미국 뉴욕을 살아가는 세 여자를 연기한 니콜 키드먼, 줄리앤 무어, 메릴 스트립이다. 한 영화에서의 공동 수상의 경우 작품 속에서 배우들의 앙상블이 돋보이는 경우가 대부분이지만, 베를린 영화제는 다른 시공간에서 삶의 권태를 견디고 있는 세 여자의 하루를 가능케 한 모든 배우에게 여우주연상을 바쳤다. 영화 전체를 아우르는 소설 <댈러웨이 부인>을 쓴 소설가 버지니아 울프를 연기한 니콜 키드먼은 오스카 여우주연상까지 차지했다.

2004년

샤를리즈 테론

<몬스터>

그 이듬해 여우주연상 역시 공동 수상이었지만, 심사위원장 프랜시스 맥도먼드를 비롯한 심사위원들은 다른 두 작품의 배우를 선택했다. <몬스터>의 샤를리즈 테론과 <기품있는 마리아>의 카탈리나 산디노 모레노다. 스포트라이트는 역시 영화사에 남을 만한 파격적인 변신을 선보인 샤를리즈 테론에 쏟아졌다. 어릴 적부터 가정에서 온갖 학대를 받으며 자라 7명의 남자를 살해한 아일린 워노스의 외모를 완벽히 재현했을 뿐만 아니라, 쉽사리 비난도 동정도 할 수 없는 복잡한 인물을 향한 딜레마를 이끌어내는 균형까지 고루 갖춘 명연이었다.

2007년

니나 호스

<옐라>

2002년부터 3년 연속 할리우드 영화가 베를린 여우주연상을 독식했다면, 그다음 3년은 독일 영화 속 독일 배우들의 차지였다. <소피 숄의 마지막 날들>(2005)의 율리아 옌치, <레퀴엠>(2006)의 산드라 휠러에 이어 2007년 베를린 여우주연상을 수상한 배우는 <옐라>의 니나 호스다. 동독에 사는 주인공 옐라는 집착이 심하고 폭력적인 남편이 모는 차를 타고 강에 빠졌다가 홀로 살아나와 서독으로 향하고, 그곳에서 한 사업가를 만나 새 삶을 꿈꾸지만 수시로 엄습하는 과거의 소리에 시달린다. 크리스티안 펫졸드 감독과 함께한 두 번째 작품 <옐라>로 베를린 여우주연상을 받은 니나 호스는 이후 <바바라>, <피닉스> 등을 연달아 작업했다. 호스를 잇는 펫졸드의 뮤즈 파울라 비어는 2020년 작 <운디네>로 베를린 영화제 '마지막' 여우주연상의 주인공이 됐다.

2008년

샐리 호킨스

<해피 고 럭키>

'해피 고 럭키'라는 제목 알 수 있듯, 서른 살의 초등학교 선생 포피는 매사가 즐거운 양 살아간다. 복고풍의 아이템을 조합한 패션부터 범상치 않아 보이는 그녀는 자전거를 도둑맞아도 "작별 인사도 나누지 못했다"며 안타까워할 뿐 화내지 않는다. <해피 고 럭키>는 그런 포피의 낙천적인 행동을 그저 사랑스럽게 그리는 것에 그치지 않고 그로 인해 주변 사람들이 곤란해하는 모습들까지 아우르면서, 이 세상에서 밝게 살아가는 태도가 얼마나 어려운 것인지 역설한다. 마이크 리 감독의 <전부 아니면 무>(2002)로 스크린 신고식을 샐리 호킨스는 리와 함께 하는 세 번째 영화 <해피 고 럭키>를 통해 널리 얼굴을 알리면서 활동 반경을 확 넓혀갈 수 있었다.

2011년

레일라 하타미, 사레 바야트,

사리나 파하디, 키미아 호세이니

<씨민과 나데르의 별거>

레일라 하타미

배우 이사벨라 로셀리니가 심사위원장을 맡은 2011년 베를린 영화제는 이란 영화 <씨민과 나데르의 별거>가 주요 부문을 독식하는 쾌거를 기록했다. 황금곰상, 남우주연상, 여우주연상을 휩쓸었다. 그해 수상 결과가 특히 파격적이었던 건 남우주연상, 여우주연상 두 부문 모두 각각 4명, 총 여덟 배우에게 수상의 영예를 안겼기 때문이다. 아쉬가르 파라디 감독은 <씨민과 나데르의 별거> 이후에 만든 두 영화 <아무도 머물지 않았다>(2013)와 <세일즈맨>(2016)이 칸 영화제 경쟁부문에 초청돼 베레니스 베조가 여우주연상, 샤하브 모세히니가 남우주연상을 차지하면서 남다른 연기 디렉션 능력을 재차 증명했다.

2014년

쿠로키 하루

<작은 집>

쿠로키 하루는 한국에서 제 존재를 각인시킨 이와이 슌지의 <립반윙클의 신부>와 드라마 <중쇄를 찍자>가 공개되기 2년 전 시대극 <작은 집>을 통해 베를린 여우주연상을 받았다. 1930년대를 배경으로 한 작품에서 쿠로키 하루는 빨간 지붕이 인상적인 저택에 가정부로 일하는 타키를 연기했다. 집주인의 아내인 토키코(마츠 타카코)의 외도가 중추적인 사건이지만, <작은 집>은 금지된 사랑에 애타는 토키코가 아닌 그를 가슴 졸이며 지켜보는 타키를 중심으로 펼쳐진다. 눈에 띄게 감정을 표출하는 바 없이 서서히 바뀌어가는 타키의 태도와 그로 인한 결단이 가능했던 건 전적으로 쿠로키의 연기 덕분이었다.

2015년

샬롯 램플링

<45년 후>

<45년 후>는 결혼 45주년 파티를 준비하던 노부부의 사랑이 남편의 첫사랑이 죽었다는 소식이 전해지면서 부서져가는 과정을 따라간다. 옛사랑의 사망 소식을 듣고 급격히 흔들리는 남편을 바라보는 케이트의 감정 변화가 <45년 후>의 전부라 해도 과언이 아니다. 케이트 역의 배우 샬롯 램플링은 도통 마음을 읽어내기 힘든 건조한 표정으로 정평난 배우라 그 얼굴을 뚫고 새어 나오는 감정이 더더욱 도드라져 보인다. 케이트와 달리 회한에 젖어 어쩔 줄 몰라 하는 남편 제프를 연기한 톰 커트니 역시 남우주연상을 수상했다.

2017년

김민희

<밤의 해변에서 혼자>

<지금은맞고그때는틀리다>(2015)를 잇는 홍상수 감독과 배우 김민희의 두 번째 협업작 <밤의 해변에서 혼자>는 온전히 김민희와 그의 캐릭터 영희를 위한 작품이다. 유부남과의 연애로 마음이 뒤숭숭한 영희가 해변이 가까운 함부르크와 강릉에서 지인들과 시간을 보내다가 어느새 홀로 남은 모습을 비추면서 그를 둘러싼 고독을 꺼내보인다. 한국 영화인의 해외 영화제 수상 소식이 국가적인 경사처럼 여겨지던 관례와 달리, 김민희의 베를린 수상은 개봉 당시 김민희와 홍상수의 관계에 향한 세간의 관심이 치솟을 즈음 전해지면서 싸늘한 반응이 주를 이었는데, 그 징후가 작품 자체 만큼이나 흥미로웠다.

2021년

마렌 에거트

<아임 유어 맨>

마리아 슈라더는 1999년 <에이미와 야구야>로 베를린 여우주연상 수상했다. 그리고 그로부터 22년이 지난 올해 슈라더가 연출한 <아임 유어 맨>의 히로인 마렌 에거트가 같은 상을 받았다. 다소 진중한 주제의 영화들이 주를 이루는 베를린 영화제 경쟁부문 영화들과 달리 <아임 유어 맨>은 로맨틱코미디에서 봤을 법한 황당무계하면서도 귀여운 설정의 영화다. 고고학자 알마는 연구비를 위해 제 취향을 기반으로 프로그래밍된 로봇 톰과 3주를 보내는 실험에 참가한다. 사람과 로봇의 차이에서 발생하는 유머러스한 시간들을 지나 점차 톰에게 마음을 여는 과정을 차분하게 보여주는 마렌 에거트의 연기는 과연 베를린 영화제의 첫 '주연상' 수상자의 자질로 손색이 없다.

씨네플레이 문동명 객원기자

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